许悔之玩墨 字外有画

对许悔之而言，「手墨」是他扣问自我，分享生命由苦涩到度脱的形式。（邓博仁摄）

诗人、出版人许悔之，3年前开始以书写观音、抄经、写诗为创作形式，对他而言，「手墨」是他扣问自我，分享生命由苦涩到度脱的形式，今年在台北市立美术馆《字。疗》书写行动计划以及近日正于大观艺术空间展出《梦中繁华—许悔之手墨展》，是3年来更自在运用墨趣，以古老的笔墨书写当代意识的尝试。

「分享的本质仍是一样的，包括自我的扣问和解答，透过美和艺术的形式分享。」而这样的创作之路，许悔之也开始以更开放、自由甚至纯抽象的笔触来诠释当下。「我不是书法家，不是在传统的训练中」，但诗人出身的他，仍由爱字、爱墨的传统出发，许悔之认为「墨是我在这世界的隐喻，是自己诗意人生的媒介」。「墨趣」的多种尝试，对他而言都是一种「画境」。

「希望这样的创作不只是写字而是有『画境』，在墨外有境，字外有字，去理解一个字的感情。」

许悔之认为，这样的创作意义不只在于写唐诗、宋词、佛经，而是以当代的意识，让笔墨这看似最古老的表现形式，带着观念艺术的想法前行，于是「我写寒山子的诗，也拟寒山诗，但是用墨造境，是一个现代人写寒山诗，有自己的部分。」

书写对许悔之而言也不只是笔墨，他用上油画刷子，甚至日本茶道的茶洗；墨色尝试矿物颜料、压克力颜料、银泥等；或拓，或染，或以纸面折痕创造画面律动，如许悔之所说「带着一种冒险」，让创作带来心灵的自由。

北美馆的创作，许悔之以176公分高的屏风仿古代题壁创作，在别人写完的字、词后，带着当代的意识去理解后再创作，与古耀华、张维元两位书画家共同进行册页创作，对许悔之而言，形式虽是古老的，但书写内容却是疫情后透过理解他人的共同创作，是最当代的。

大观艺术空间郭玲兰指出，从许悔之的创作看到的是不依赖传统技法与框架的诗、书、画、印、裱，形式上丰富多元，而由文学跨足视觉艺术，亦有着「令人动容的社会实践特质」，对郭玲兰而言，这样不传统的「手墨」，其中尽是热情与慈悲。