以针线邂逅大自然 体验生活中的艺术
原本是传统艺术的刺绣，在专精于写生刺绣的卢冠伶巧手与教学下，让高雄的美好风景、疗愈的植物图腾，在刺绣上美丽绽放。不仅能体验手作，也能感受大自然的疗愈力。
零钱包、钥匙圈，结合多元媒材生活选品配搭更有型。（摄影/周治平）
写生刺绣，以大自然为师
「因为路过花店买了一株形状圆澎的乒乓菊，就以其形态写生。」这是卢冠伶近日的记录，也是「写生」刺绣工作室的日常。从唯妙唯肖的鸟兽到形形色色的观叶图鉴、山形写生，「写生」工作室作品主题多和大自然相关，对照传统刺绣通常为精致华美的花鸟图案，刺绣工艺在她手中，有了新诠释。
写生刺绣是一门借由针线描绘景物的创作方式，同样是绘画，为了完美将画面转译到布面上，刺绣的一针一线都比素描更加费时，写生刺绣才能展现如此独特的质感。
卢冠伶在大学是视觉设计的高材生，曾在2013年相继获得德国红点、德国iF设计奖，当时为了毕业展作品，常在图书馆看书，开启她对刺绣这个未知领域的兴趣，「我想用自己双手回归原始去创作」，大学开始热衷摄影，平时就拿着相机记录山林，抽离都市喧嚣的心。她喜欢将自然的素材加入刺绣里，除了可记录下素材与创作当下的故事，从相机镜头到手中针线更带给自己内心的平静。
刺绣基本技法，如结粒绣、缎面绣、长短绣，都像在画画的过程。（摄影/周治平）
在刺绣领域摸索近十年，卢冠伶一路靠着自学钻研，形塑出独一无二的个人风格。刺绣技法有上百种，无论是长短绣、锻面绣针法进行多层次堆叠，或植物绣，抑或近年很盛行的戳戳绣，她解释刺绣基础本来就是从古老智慧叠加演绎，只不过随着时代变迁，审美观念有别，「我不会定义自己为新锐或传统，我的作品是我心中想要的刺绣风格，加入一些个人艺术创作，而不是传统工艺的延续」。
技法多变，媒材广泛，也能看出卢冠伶好学与强烈的求知欲。曾经出走澳洲塔斯马尼亚（Tasmania），一方面想要脱离现有环境，也尝试在当地自然环境中融入一些创作素材，包括植物染线就是当时发想的创作灵感，甚至在她为数不多的人像刺绣里，印象派画家梵谷就是在澳洲完成的作品。「因为我刚毕业就投入刺绣，而且生性害羞，自信不足，错失了很多机会；在澳洲那一年，我学会接纳，这是最大的转变」。
拥有视觉设计专业背景，卢冠伶更容易掌握画面构图比例。（摄影/周治平）
复合媒材，勇于尝试创作
卢冠伶透过刺绣看见自己的天赋，少了师承传统流派的创作包袱，让她在不同时期选择不同技法，创作风格就会有所不同。包括近期对天然矿物颜料的岩绘深感兴趣，也想积极尝试东方元素的媒材和意象，最近她还喜欢从诗句里或一首歌的歌词里延伸创作，去年在高雄文学馆邀请下，以诗人波戈拉作品〈翻译我的海〉为题，用刺绣创作诠释与之对应生活经历与感受。
以针代笔，以绣线为颜料，卢冠伶持续「写生」，记录生活。透过作品和教学，她让更多人认识刺绣，体验刺绣过程的缓慢与专注，并感受写生刺绣的乐趣与疗愈。
本文作者:Winnie
《Takao乐高雄》2021/03