杂志精选》2023戏春大稻埕 邀请大家一起创意「戏戏」

日本落语也是「戏春大稻埕」节目之一，展现大稻埕的多元文化。（图／大稻埕创意街区发展协会）

大稻埕昔日有「戏窟」之称，布袋戏、歌仔戏、南管等传统戏曲蓬勃发展，然而随着时代变迁，大稻埕曾为戏窟的过往渐渐少为人知。有志推广戏窟文化的「大稻埕创意街区发展协会」于是规画「戏春大稻埕」活动，2023年以轻松趣味的「Let me 戏戏」为主题，以令人意想不到的创意形式，展现传统戏曲新魅力。

换上歌仔戏服，由专业传艺师传授如何演绎身段之美。（图／大稻埕创意街区发展协会）

挖掘老城的戏窟文化

「早期大稻埕与被称为『戏窟』，是戏曲荟萃之地。」大稻埕创意街区发展协会总干事李宇智说。这里成为戏窟的原因其来有自，因地处北台湾航运枢纽而商贸繁盛，也有许多香火鼎盛的庙宇，举凡还愿、酬神或迎宾宴客，请戏曲班子登场助兴都是例行日常，加上看戏是彼时最重要的大众娱乐，来自地方仕绅、商铺的演出邀约络绎不绝，因此，当年有许多戏曲班子都驻点在大稻埕，像李天禄的「亦宛然」和许王的「小西园」。

随着生活型态改变、欧美新颖的娱乐形式传入等种种因素，戏曲转趋没落，传统艺术面临中断，戏窟逐渐被人遗忘。大稻埕创意街区发展协会于挖掘在地故事时，意外发现戏窟的过往，于是从2017年开始，每年推出戏春大稻埕活动，致力推广曾经风华一时的在地戏窟文化。

戏春大稻埕依空间属性规画不同演出，像是在三进老宅的天井，就很适合搬演歌仔戏。（图／大稻埕创意街区发展协会）

突破同温层的创新戏曲体验

戏春大稻埕设定四大主轴：看戏、听戏、玩戏与做戏，期待带给观众轻松趣味的观看感受。希望借由这个活动改变年轻人的印象，让他们了解传统戏曲不但平易近人，还非常有趣。

戏春大稻埕这几年以主题日方式规画，将主要活动集中於单一周末，历经疫情沉

潜期间的实验调整后，今年把活动期间拉长为两周，周末及周间夜晚都有活动提供民众参加。

同时，协会团队突破既往活动形式，尝试跨界串联：以「打开空间」的形式，让非剧场的老屋空间，成为充满奇异魅力的表演舞台，像是合胜堂、郭怡美书店或旅馆OrigInn Space；加入异国的表演艺术，像是日本落语或西洋爵士乐，则让大稻埕重现过去作为国际商港的开放多元；表演团体属性也因为不限定在传统戏曲，让新式剧团可以诠释出不一样的戏曲新面貌；此外还加入手作、走读、音乐沙龙、工作坊等不同活动，协会希望突破爱好者的同温层，让所有人都能参与、认识传统戏曲。

细数今年的精彩亮点，包括改编日本时代作家西川满《城隍庙杀人事件》的布袋戏演出，由布袋戏大师陈锡煌的弟子赖泳廷，手操着日本警察制服与水手服女学生的戏偶，带来有别于传统戏服的新鲜视觉；跳脱布袋戏框架的实境互动表演「算命仙开房间」，操偶师以抽牌算命方式，和观众近距离接触，带来满满惊喜；适合亲子参与的换穿戏服练身段、DIY戏偶等体验；与「岛内散步」合作的走读游程，带领观众深入戏窟景点。

近距离欣赏操偶师技艺精湛的布袋戏算命体验。（图／大稻埕创意街区发展协会）

重塑丰富的戏窟生态圈

用创新、多元形式诠释传统戏曲，让不同偏好的群众都能找到喜欢的活动，吸引年轻世代共同参与，才是传统戏曲的延续之道，也是让老街区重温历史记忆、丰富艺文内涵的一种方式。协会将活动安排在平日夜间演出，亦是希望以扰动老时光情怀但不扰民的期间限定活动，慢慢推动大稻埕的夜生活发展，活络夜间经济，让更多人有机会看见在地的夜间之美。

借由戏春大稻埕带起的传统戏曲文化复兴，协会期待重塑大稻埕的戏窟生态圈，让大稻埕再度成为发展传统艺术的重镇，李宇智描述协会擘画的愿景：「戏窟文化重建后，当大家来到大稻埕，就像走逛一个开放式的传统表演艺术中心。」

本文作者：林蔚静

(本文摘自《台北画刊4月号663期》)

(本文摘自《台北画刊4月号663期》)