杂志精选》创造感动的起点 给幕后一道Spotlight

KKLIVE内容及场馆发展事业群副总经理Jerry，从贩售唱片开始接触音乐，在音乐圈打滚多年，历经演唱会执行企划等工作。(图片提供/KKLIVE)

一场结合五感体验的Live表演，华丽舞台背后，有许多努力付出的幕后人员，透过想像力和专业技术，为观众创造独一无二的感动。《高雄画刊》邀请演唱会行销宣传、灯光设计、摄影等领域专业职人，让他们从幕后走到幕前，与读者分享、成就一场场震撼人心演出的背后的精采故事。

堆叠趣味元素 创造现场真实感动

「FEEL The Vibe, LIVE The Moment. 创造现场的真实感动」──KKLIVE官网以斗大字眼传达品牌理念，展现勇往直前的使命感。KKLIVE为KKCulture集团旗下娱乐艺文活动展演品牌，内容及场馆发展事业群副总经理Jerry在音乐圈打滚多年，分享自己如何走上演唱会制作的路。从贩售唱片开始，一路接触唱片内容制作、演唱会执行企划等工作，Jerry说，策划Live音乐表演首要目标，是结合内容企划、硬体工程及设备等多个面向，在有限时间内打造高质感的现场演出，让观众获得独一无二的体验。

「要呈现出大家眼前看到的演唱会，必须花许多时间在沟通上，每个环节都很难熬！」Jerry说，初期敲定举办演唱会的合适人选，到节目内容制作、服装造型、硬体设备、行销宣传到售票规划等，种种细节需要众人沟通合作，才能打造理想演出。策划一场演场会需要多久时间？Jerry表示「不一定」，最短曾在3个月内推出一场秀，团队压力不在话下；另外，根据个别艺人属性，例如售票方向为秒杀型或长卖型，相关部门必须视状况随时调整行销宣传方向，才能为艺人与乐迷创造双赢。

企划活动需要创意，KKLIVE曾在高雄巨蛋举办八三夭乐团的生日趴，在场外搭起舞台提供年轻创作者表演，并结合创意市集等元素，让一场演唱会摇身变成嘉年华会。(图片提供/KKLIVE)

「很多时候，演唱会可以不只是演唱会。」一如公司理念，为了创造Live现场的真实感动，节目内容一定要让人觉得够好玩、够尽兴。立足于音乐表演基础，Jerry会多方思考，将各种趣味元素堆叠起来，打造一场创意无限的演出，例如过去在高雄巨蛋举办的「八三夭高雄巨蛋生日趴ft.夭怪嘉年华」，将演唱会包装成嘉年华会的形式，同时打造让年轻创作者开唱的舞台，搭配汉堡、三明治及甜点等美食创意市集，不但能与偶像共度幸福时光，还能跳出「受众」框框，获得互动性更高、更好玩的体验，至今仍让粉丝津津乐道。

KKLIVE旗下的「后台」品牌拓点高雄已5年，「后台 Backstage Live」坐落于高雄流行音乐中心鲸鱼堤岸3馆，紧邻轻轨光荣码头站（C10），拥有容纳千人的宽阔展演空间，一次拥有便利交通、美丽海景，乐迷来访可以享受港都特有的文化氛围。Jerry表示，民间早期就有不少音乐场馆札根在地，背后有许多专业人员默默耕耘，努力推广音乐及相关艺文活动，民众只要好好走一遭、亲自参加Live演出，就能感受高雄流行音乐文化魅力，体验现场表演的带来的感动。

以光传递音乐感情 解密演唱会灯光设计师

成就一场完美的现场演出，除了歌手本身的魅力外，视觉效果更是打造氛围的关键因素。歌手把歌唱好，台上五光十色的灯光设计，价值则在于「如何用『视觉』的方式，把歌曲的情绪传达给观众。」灯光设计师卢虹伶说道。

卢虹伶从高雄百乐门酒馆学习、历经LIVE WAREHOUSE洗礼，现居台北独立接案。(图片提供/卢虹伶)

「一般来说『大海』直觉会想到蓝光或白光，但若问『智慧』是什么颜色？可能每个人的答案都不一样。」卢虹伶认为，灯光设计很主观，通常会将自身拉到乐迷角度，让设计更贴近观众喜好，而理解演出者也是掌握氛围的关键。着手规划时会掌握表演主轴、预算等细节，为了准确传递歌曲情绪，静下心聆听专辑、看歌词、MV及相关专访影片等，都是重要功课──透过串联专辑概念与歌手个性，以灯光布局起承转合，就能在对的时间渲染全场观众的情绪。整体而言，如何在限制中满足业主需求，同时表达自己的艺术理念，她认为是工作最具挑战性、也最有魅力的地方。

灯光设计师卢虹伶认为，灯光设计的价值在于，如何用视觉方式，把歌曲的情绪传给观众。(图片提供/卢虹伶)

投入灯光设计8年的她，谈起这份工作的辛苦，笑着说：「这个产业十分高压、是条不归路！」忙起来常常好几天无法睡觉，不时会兴起想放弃的念头。但一踏入工作现场，看见自己设计的灯光搭配歌曲停拍，瞬间冻结的效果让观众兴奋尖叫；表演结束后，大家脸上满足的笑容，即使只有短短几秒，却足以让她再度加满油，持续在灯光设计路上埋头苦干。

卢虹伶从高雄百乐门酒馆学习、历经LIVE WAREHOUSE洗礼，现居台北独立接案。她表示，就灯光设计而言，台北相对有更多资源，但从高雄培养出身的她，盼望未来累积更多经验后回到高雄，「期待高雄音乐产业越来越蓬勃，有更多的演唱会、需要更多灯光师！」

把瞬间变永恒！用镜头记录五月天上百场演出

每一场Live表演都无法重来，所以要尽力捕捉瞬间。演唱会摄影师翁伟中，摄影资历11年，细数各种类型摄影，认为「拍摄演唱会最具挑战性」，每当按下快门「把瞬间变永恒」的时刻，心理压力之大外人难以想像。翁伟中说，希望透过镜头，将表演精华浓缩进影像，歌迷可以透过照片感受当下气氛，让美好记忆永远鲜活，展现演唱会摄影无穷尽的魅力。

演唱会摄影师翁伟中摄影资历11年，他发现拍摄演唱会不能拍自己喜欢的，而是要去了解歌迷在乎、喜欢的部分，站在歌迷的角度拍摄。(图片提供/翁伟中)

演唱会动辄耗资千万打造，摄影工作责任重大，翁伟中表示，事前准备工作包括掌握舞台特效、爆破时间、人员走位等流程细节，还必须在脑中想像可能捕捉到的画面。演出期间，摄影师不但得扛着数公斤重的器材穿梭舞台，每分每秒都得保持敏感度，对体力及专注力都是巨大考验。实际进到舞台，需随机应变，「要向左走还是向右走拍摄？1秒内做出的决定，都攸关成果！」要把卖力演唱的歌手，表情拍得自然好看，不仅需要抓住对的Moment，更依赖长年累积的经验。

演唱会Live表演无法重来，演唱会摄影师翁伟中尽全力捕捉瞬间，重现当下气氛，把瞬间变永恒。(图片提供/五月天/相信音乐，摄影/翁伟中)

走下舞台，时间仍是不等人！拍摄的照片得经过挑选、后制等步骤，才能赶得及对外发布照片，无时无刻都在与时间赛跑，「感觉肾上腺素都要喷发了！」翁伟中也指出，歌迷十分重视照片呈现出的画面，不能单纯依摄影师自己想法，而是要去了解歌迷在乎、喜欢的部分，「站在歌迷的角度去拍摄」是多年拍摄下来的最大体悟。

演唱会摄影师翁伟中，拍摄过上百场五月天演唱会，最印象深刻的作品是，当团员齐聚谢幕，他即时决定钻到他们底下拍摄，深受歌迷喜欢。(图片提供/五月天/相信音乐，摄影/翁伟中)

至今翁伟中拍摄过上百场五月天演唱会，为天团留下重要工作纪录，是摄影生涯重要的里程碑，许多画面也成为粉丝口中的经典传奇。他分享印象最深刻的作品，是五名团员在演唱会尾声齐聚在舞台上，身后的LED对开门即将关闭，他当下决定钻到团员下方往上拍摄，于是一张经典的照片诞生了！谈到五月天经常到访演唱的高雄，他表示，自己很喜欢来高雄做拍摄工作，尤其搭乘轻轨、看着开阔海港，心情也会跟着舒展开来，可以释放工作带来的压力。

如何真实呈现演出画面，赋予演唱会风景不平凡的意义，是演唱会摄影师的重要功课。翁伟中保持入行初衷，背上器材持续在舞台、观众席、以及各个角落间游走穿梭，在有限时间内全力拚搏，挥汗将画面捕捉进镜头，只为用光影重现演唱会当下这一夜的美好。

本文作者：王亭云

(本文摘自《高雄画刊》2023/04)

《高雄画刊》2023/04