杂志精选》用漫画的想像 打造城市舞台
赖有贤将金箍棒等台湾人耳熟能详的文化元素融入漫画，并成功将其推向国际。（摄影／彭柏璋）
前言：
近年越来越多台湾漫画家将在地元素纳入创作素材，城市街景、庶民打扮、轶闻趣事等都成为漫画故事的一部分，让漫画世界不仅是想像力奔驰的场域，也成为读者穿梭古今、踏寻生活回忆的想像空间。台北其实也早已成为本地漫画家笔下的故事场景，知名漫画家、同时还是近年台湾漫画推手之一的赖有贤也曾在他的作品中，以台北为底蕴结合魔幻题材，打造「台北二次元世界」，以漫画作为见证城市风貌的载体。
内文：
承载城市记忆的虚拟世界
赖有贤以《真命天子》、《小和尚》、《大唐游记》等代表作风靡1990年代，他的创作中时常可见熟悉的城市街景，像是以西游记为框架的《小和尚》，马小乐等一行人来到台北圆山大饭店，经过层层考验终于拿到支撑饭店的支柱──金箍棒，开启了往后的旅程。
「当时有许多读者写信问我，圆山饭店里真的有金箍棒吗？甚至还有读者直接跑到饭店寻找！」赖有贤笑着说，熟悉的漫画场景能够让读者产生亲切感，角色故事就好像发生在身边一般，这种交错感很容易产生世代的共鸣，无论是过去或现在，只要拿起漫画翻阅，每一格带有城市意象的图画都能作为读者记忆的连结，让读者走在台北街头时，也能想起漫画中的故事情境。
内文：
承载城市记忆的虚拟世界
赖有贤以《真命天子》、《小和尚》、《大唐游记》等代表作风靡1990年代，他的创作中时常可见熟悉的城市街景，像是以西游记为框架的《小和尚》，马小乐等一行人来到台北圆山大饭店，经过层层考验终于拿到支撑饭店的支柱──金箍棒，开启了往后的旅程。
「当时有许多读者写信问我，圆山饭店里真的有金箍棒吗？甚至还有读者直接跑到饭店寻找！」赖有贤笑着说，熟悉的漫画场景能够让读者产生亲切感，角色故事就好像发生在身边一般，这种交错感很容易产生世代的共鸣，无论是过去或现在，只要拿起漫画翻阅，每一格带有城市意象的图画都能作为读者记忆的连结，让读者走在台北街头时，也能想起漫画中的故事情境。
赖有贤时常游走于台北街头，浸淫于庙宇宇化与在地人文中，汲取城市带来的创作养分。（摄影／彭柏璋）
除了圆山大饭店，赖有贤笔下的故事场景也经常设定在台北101、中正纪念堂这类读者熟悉的台北地景，让读者能更深切地融入故事情节。因此赖有贤经常与其他漫画家一同散步观察台北的变化，而对城市细微观察的所得，至今依旧是他创作能量的来源，漫画也因此成为记录当代城市样貌的媒介。像是近作《水逆男孩》正是以2019年的西门町作为场景，例如捷运西门站周边、万年商业大楼等知名地标走入漫画中，让作品更亲切也更贴近生活，另外再结合当代流行的水逆话题及阴阳五行元素，打造属于当代的台北二次元世界。
从绘制街景到文化厚描
投入漫画创作30年，赖有贤指出，过去他偏好以台北街景、地标作为场景元素，内容则会天马行空地想到什么就画什么，然而，「创作者都会想要自我突破，现在的我则更进一步重视角色文化的厚描。」赖有贤举例，为了完成新作《咒术少年》的角色设计，他花费半年时间针对角色服装、动作与其职业的呼应、参与仪式的方式等细节进行考察，除了自行查找背景资料之外，也常走访像是万华这些台北宫庙文化浓厚的地方，采访道士、法师等专业人士，深切了解宫庙文化以及与在地的连结。也因此漫画不仅是天马行空的想像，也可以看到台北的人、事、物，每一笔一画，都是漫画家对台北的观察与对话。
属于台湾的漫画语言
近年在龙山文创基地创办「Manga・龙山书店」的赖有贤表示，希望借此作为更多台湾漫画作品的露出平台。根据他的观察，这几年有不少漫画家努力将台北的地方特色及文化元素融入创作，像是漫画家简士颉以硫磺之地北投发展故事的《北投女巫》，将硫磺谷、台北市关渡宫、北投文物馆等场景结合地方传说与原住民文化，用画笔呈现魔法世界中的想像力；漫画家郑砚允则将目光对准台北人熟悉的肉粥、碗粿等庶民小吃，用漫画记录他心中的大稻埕美食，推出以台北传统市场为背景的《宝岛上菜：北稻埕南国华》；又如漫画家韦宗成作品《冥战录》中的林默娘一角，便是从漫画中的西门町台北天后宫被召唤下凡，成为重要的剧情桥段。此外，万华也有不少正在发展中的新生代漫画家，持续以庙宇元素为灵感，结合艋舺龙山寺、艋舺青山宫、清水祖师庙等在地背景，发展新一代的漫画创作。
赖有贤在台北街头进行文化踏查，挖掘时下流行的服装与宫庙符码，并将其融入《咒术少年》的角色绘制中。右：《水逆男孩》融入了西门町街景与流行用语，让作品更贴近读者的日常生活。（摄影／彭柏璋）
「Manga・龙山书店」开幕活动邀集多位漫画家用画笔绘制人物意象，发挥属于台北街头的创作想像力。右：「Manga・龙山书店」积极推广台湾原创漫画与相关文创产品，让台北漫画元素走向多元面貌。
无论是台北的地方传说、民间信仰，或是庶民美食，这些属于台北的元素，不只透过漫画家的转译成为二次元场景，更让人文故事有了新的解读，「漫画创作一直都是与当代对话，作为漫画家除了希望新作品能吸引新读者，进而翻阅旧作品，也希望能持续陪伴老读者，用漫画创造与城市的记忆。」赖有贤认为，台北的多元文化，正是本地漫画家动漫创作养分的精彩之处，更是记录不同文化、不同时代的台北样貌。
「Manga・龙山书店」开幕活动邀集多位漫画家用画笔绘制人物意象，发挥属于台北街头的创作想像力。右：「Manga・龙山书店」积极推广台湾原创漫画与相关文创产品，让台北漫画元素走向多元面貌。
「Manga・龙山书店」开幕活动邀集多位漫画家用画笔绘制人物意象，发挥属于台北街头的创作想像力。右：「Manga・龙山书店」积极推广台湾原创漫画与相关文创产品，让台北漫画元素走向多元面貌。
赖有贤观察到，台北经常举办各式动漫活动，让漫画不单单是图像故事，更能从周边出发进一步发展出属于台北的故事经济。此外，近年漫画也透过更多社群贴图等线上创作形式融入台北元素，让漫画走入日常，跟着台北这座城市的文化多样性，体验漫画所实现的二次元想像力。
本文作者：翁珮恒
(本文摘自《台北画刊7月号654期》)
《台北画刊7月号654期》