障碍物V.S.艺术品　公共艺术意义何在？

▲安尼施．卡普尔（Anish Kapoor）的作品《云门》（Cloud Gate）。（图／翻摄自artnet。）文／非池中艺术网

由于成本及可见度高，公共艺术往往难以让民众满意，究竟公共艺术只是花纳税钱的大型障碍物，还是能为城市带来好处的艺术品呢？将艺术品引入公共区域的作法于1930年代开始，由政府机构策划主导，尽管一开始的目的是宣传意识形态，但也为世界各地的公共艺术计划奠定基础。1960、70年代，极简主义和普普艺术兴起确立何谓艺术之后，公共艺术的概念在世界各地也愈来愈受欢迎，许多欧洲国家投入一定资金于公共艺术中。这样的理念也体现在非营利组织的建立，像是1977年成立的纽约公共艺术基金（Public Art Funds），旨在实行在地公共艺术计划。纽约公共艺术基金总监尼可拉斯．鲍姆（Nicholas Baume）告诉《artnet》：「公共艺术最好的地方在于，它提供艺术家一个前所未有的机会，能够跳出传统与美术馆空间的框架，并透过艺术家，让民众以全新的方式体验熟悉的空间。」…(详全文：http://artemperor.tw/focus/1474)