ARASHI岚成为天团有原因!亲自打造各种杰尼斯「第一次」

文/KKBOX编辑室

杰尼斯天团「岚」甫发行数位限定单曲〈IN THE SUMMER〉,其赴冲绳海边拍摄的MV,完美结合充满摩登风格的电子曲调,岚透过这张单曲展现出全新样貌,随即又将再推出由世界音乐火星人布鲁诺(Bruno Mars)操刀制作、引起歌迷关注的最新单曲〈Whenever You Call〉,五人在经过数次与火星人布鲁诺构通,并且他依照每人的特性给予录音建议后,完成了这张岚首度推出全英文歌词的中慢板抒情歌,五位成员不断的进化,让人难以想像他们到今年底就将休团的事实。

今天就以日本当地编辑的视角,带大家一起回顾岚的五位成员作为杰尼斯偶像尝试的各种「初体验」吧!

身为杰尼斯偶像,岚从以前便有许多创新的尝试,其中2019年五人更以此在音乐史上写下令人印象深刻的一页。以10月开设官方YouTube频道、开放其音乐作品上架串流平台等为开端,并于11月3日出道20周年纪念日之际,发布Twitter、Instagram、Facebook、Weibo、Tik Tok这些社群媒体的网址,岚俨然成为事务所底下全方位迎接数位时代的代表团体,更加奠定了他们的天团地位。

No matter the time #WheneverYouCall #岚 #ARASHI

ARASHI(@arashi_5_official)分享的贴文 于 PDT 2020 年 9月 月 24 日 下午 5:00 张贴

杰尼斯事务所旗下艺人,向来在网路媒体露出上有着诸多限制,在揭开2020年新序幕前,抛开旧有概念已是必然的趋势,而最合适开路的团体正是岚了!官方社群上线后,岚都惊喜在Twitter、Instagram还有Tik Tok不定时更新动态,都能实际感受到五位成员与歌迷之间确实有着联系,此举也让歌迷开心不已,更可说是「强震级」大事件。

从他们开放串流平台及网路订阅追踪一事来看,其冲击性不仅仅对杰尼斯来说是一大革命,也可看作是J-pop产业构造本身相当大的转戾点。此外,从他们重新调整能够收听历年作品的方式一事来看,此举也意味着即使休团,他们留下的作品也能够继续传承、永不褪色。

观看岚的Instagram或是YouTube频道,不难发现世界各国的歌迷都用着自己的语言写下了许多留言,对比韩国的偶像或是艺人时常利用社群媒体与歌迷互动,成功将自己推向国际,以岚为首的杰尼斯团体的相关官方频道,事实上在2019年前表现并不活跃,不禁让人好奇,到底这些海外歌迷都是从什么管道认识岚。

从另一个角度来看,岚也是杰尼斯旗下艺人中,最早将视野放眼国际并展开活动的团体。他们在2000年到2005年之间,社群媒体及音乐串流平台不像现在这么活跃的时代,就已经尝试过进军海外市场。2006年在台北小巨蛋及韩国首尔举行团体单独演唱会,也是杰尼斯首度有团体在韩国进行公演。

此外,为亚洲巡演暖身、搭乘专机巡回泰国、台湾及韩国的「JET STORM」特别企划,受到当地歌迷热烈欢迎之余,成员们受宠若惊的模样,也以纪录片的方式,收录在演唱会DVD《ARASHI AROUND ASIA Thailand-Taiwan-Korea》当中。

2008年展开二次亚巡,途经东京、台湾、首尔、上海,场场爆满、一票难求。也许正是这时间他们打下扎实的名气,才让社群帐号开设后立刻渗透全世界。2019年11月,五人再度以「JET STORM」特别企划,在亚洲四城市举行快闪记者会,虽然这中间已有10年之别,但依然能感受得到岚与歌迷之间坚定的牵绊

1999年,成员相叶雅纪在夏威夷的出道记者会中曾说过:「要成为在世界掀起暴风雨的团体(暴风雨日文汉字便是「岚」)」,五位成员用20年的时间,一步步实现了这个梦想。

岚的出道单曲〈A.RA.SHI〉的配唱,基本上是以担任主唱大野智独唱部分,加上樱井翔的Rap而成,在杰尼斯旗下艺人的歌曲中,有个人单独Rap的作品是相当独特的一件事,不过在当时,樱井翔仅是诠释原作词家写的歌词,并非自主创作,是他后来不断自我磨练饶舌技巧(他的其中一位指导老师便是m-flo的VERBAL),并持续写下数量惊人的歌词,终于在2002年发行的作品《HERE WE GO!》中收录的〈Theme of ARASHI〉、〈ALL or NOTHING Ver.1.02〉中,演唱自己写的Rap歌词,「樱Rap」的历史便自此揭开序幕。

顶着庆应大学经济学系毕业的高学历光环,也是公司旗下第一位成为新闻主播的偶像,樱井翔的逻辑性思考且言语文字表现能力出众,他所描绘出的歌词,从〈樱花盛开(サクラ咲ケ)〉这般如抒情诗叙事风格的作品,到较激昂的〈Re(mark)able〉,体裁相当多样化,而这些歌词也成为岚想要传递的讯息。

岚的厉害之处,就在于他们凭借自我意识及想法,开拓了一条属于自己的道路,而「樱Rap」中乘载的言语的力量,便是让他们成功的重要功臣之一。

岚的演唱会门票,已经有很长一段时间都是秒杀、一票难求。从五大巨蛋到前国立竞技场连续6年的演出,2008年以后的巡回演唱会规模之大,都是日本屈指可数,其中更以2018年至2019年巡演的「ARASHI Anniversary Tour 5×20」,实际动员人数高达230万人次,成为岚的历史上最大型巡演。他们的演唱会无论规模或是内容,在日本都是最顶级的娱乐飨宴,但很多人也许不知道,这些几乎都是出自以松本润为中心,成员们共同操刀制作而来。

从过去发行的演唱会影像作品,或是Netflix播出的最新纪录片「ARASHI's Diary -Voyage-」中,都能发现从演唱会概念、内容制作,到实际的运作、演出,都有松本润带领工作人员一同进行,坚持完美,连每盏灯光位置设定这样的细节都不放过,一步步扎实的成就出最终作品。比起他以巨星之姿站在台上的时间,可能他化身工作人员,穿梭在舞台底下、后台工作的时间更多。

而岚的演唱会中最划时代的一件事,就是使用名为「杰尼斯专利移动舞台」可动式舞台,这个能够在摇滚区前后移动、看着偶像从你头顶经过的舞台,虽然现在已经广泛出借给公司旗下团体使用,成为演唱会上不可或缺的亮点,但最开始是在2005年由松本润提案,于岚的演唱会上首度曝光。

移动舞台由透明压克力材质制作,就是为了让舞台移动到摇滚区后方看台时,底下的歌迷也能够清楚地在「正下方」欣赏偶像的演出。正因为松本润既是沐浴灯光的偶像,也是幕后在舞台下俯瞰其光鲜一面的专业职人,才能够如此崭新的创意产生。

当然,说到他们的创举,也不能不提2009年在前国立竞技场举办的10周年纪念演唱会上,五人吊着钢索从舞台「飞进」200公尺远的圣火台上,那英姿也是帅翻全场。

虽然岚现在贵为国民天团,但他们出道初期其实并不红,那几年为了如何拓展团体知名度可说是相当烦恼,当时他们的演唱会,连在中型场地都无法填满观众席,与现在相比真的难以想像。

就在那段时间,他们设立了独立品牌「J Storm」,换句话说就是要以「杰尼斯内的地下团体」的方式,摸索出新的发展方向。好在有了那段时间他们所经历过的事情,以及那些用在前辈身上可行、但对他们来说却行不通的方式,所给予的挫折等等,现在的岚才能够如此坚强。

无论是从关东地区在地的情报节目开始一步步累积经验,或是在深夜时段的节目中,做些偶像不会做、几乎是自毁形象的搞笑行为,这些都是2000年到2005年这段时间,岚无可取代的独特魅力,同时期也出现许多「不熟杰尼斯但喜欢岚」的新的支持群。

另外,「J Storm」也在这时制作电影,五人合拍了小规模艺术电影「黄色眼泪」,二宫和也更参与演出小柯林顿斯威特导演制作的电影「来自硫磺岛的信」,进军好莱坞,精湛演技获得世界赞赏,透过这种种的经验累积,五人一起写下了许多杰尼斯偶像史无前例的重要一笔,慢慢成就出专属于「岚」的独特风格。

2005年开始,岚总算站上了日本娱乐产业的顶峰。这个时期事实上处在CD滞销、音乐节目锐减、连续剧的收视率低迷的状况,但打破偶像既定概念,走出自我风格的岚,反而在这个逆境中成为最强逆风席卷而来。

回顾他们这20年的脚步,岚会成为杰尼斯第一组启用社群媒体的团体,相信也是必然的结果。「偶像/岚应该要是什么模样?」五位成员透过不断反复的自问自答,并且经过实验、从错误中找到正确解答所完成的无数个「初体验」,正是成就现在的天团「岚」的最好证明。