ARASHI岚成为天团有原因！亲自打造各种杰尼斯「第一次」
文／KKBOX编辑室
杰尼斯天团「岚」甫发行数位限定单曲〈IN THE SUMMER〉，其赴冲绳海边拍摄的MV，完美结合充满摩登风格的电子曲调，岚透过这张单曲展现出全新样貌，随即又将再推出由世界级音乐人火星人布鲁诺（Bruno Mars）操刀制作、引起歌迷关注的最新单曲〈Whenever You Call〉，五人在经过数次与火星人布鲁诺构通，并且他依照每人的特性给予录音建议后，完成了这张岚首度推出全英文歌词的中慢板抒情歌，五位成员不断的进化，让人难以想像他们到今年底就将休团的事实。
今天就以日本当地编辑的视角，带大家一起回顾岚的五位成员作为杰尼斯偶像而尝试的各种「初体验」吧！
身为杰尼斯偶像，岚从以前便有许多创新的尝试，其中2019年五人更以此在音乐史上写下令人印象深刻的一页。以10月开设官方YouTube频道、开放其音乐作品上架串流平台等为开端，并于11月3日出道20周年纪念日之际，发布Twitter、Instagram、Facebook、Weibo、Tik Tok这些社群媒体的网址，岚俨然成为事务所底下全方位迎接数位时代的代表团体，更加奠定了他们的天团地位。
No matter the time #WheneverYouCall #岚 #ARASHI
ARASHI（@arashi_5_official）分享的贴文 于 PDT 2020 年 9月 月 24 日 下午 5:00 张贴
杰尼斯事务所旗下艺人，向来在网路媒体露出上有着诸多限制，在揭开2020年新序幕前，抛开旧有概念已是必然的趋势，而最合适开路的团体正是岚了！官方社群上线后，岚都惊喜在Twitter、Instagram还有Tik Tok不定时更新动态，都能实际感受到五位成员与歌迷之间确实有着联系，此举也让歌迷开心不已，更可说是「强震级」大事件。
从他们开放串流平台及网路订阅追踪一事来看，其冲击性不仅仅对杰尼斯来说是一大革命，也可看作是J-pop产业构造本身相当大的转戾点。此外，从他们重新调整能够收听历年作品的方式一事来看，此举也意味着即使休团，他们留下的作品也能够继续传承、永不褪色。
观看岚的Instagram或是YouTube频道，不难发现世界各国的歌迷都用着自己的语言写下了许多留言，对比韩国的偶像或是艺人时常利用社群媒体与歌迷互动，成功将自己推向国际，以岚为首的杰尼斯团体的相关官方频道，事实上在2019年前表现并不活跃，不禁让人好奇，到底这些海外歌迷都是从什么管道认识岚。
从另一个角度来看，岚也是杰尼斯旗下艺人中，最早将视野放眼国际并展开活动的团体。他们在2000年到2005年之间，社群媒体及音乐串流平台不像现在这么活跃的时代，就已经尝试过进军海外市场。2006年在台北小巨蛋及韩国首尔举行团体单独演唱会，也是杰尼斯首度有团体在韩国进行公演。
此外，为亚洲巡演暖身、搭乘专机巡回泰国、台湾及韩国的「JET STORM」特别企划，受到当地歌迷热烈欢迎之余，成员们受宠若惊的模样，也以纪录片的方式，收录在演唱会DVD《ARASHI AROUND ASIA Thailand-Taiwan-Korea》当中。
2008年展开二次亚巡，途经东京、台湾、首尔、上海，场场爆满、一票难求。也许正是这段时间他们打下扎实的名气，才让社群帐号开设后立刻渗透全世界。2019年11月，五人再度以「JET STORM」特别企划，在亚洲四城市举行快闪记者会，虽然这中间已有10年之别，但依然能感受得到岚与歌迷之间坚定的牵绊。
1999年，成员相叶雅纪在夏威夷的出道记者会中曾说过：「要成为在世界掀起暴风雨的团体（暴风雨日文汉字便是「岚」）」，五位成员用20年的时间，一步步实现了这个梦想。
岚的出道单曲〈A.RA.SHI〉的配唱，基本上是以担任主唱的大野智独唱部分，加上樱井翔的Rap而成，在杰尼斯旗下艺人的歌曲中，有个人单独Rap的作品是相当独特的一件事，不过在当时，樱井翔仅是诠释原作词家写的歌词，并非自主创作，是他后来不断自我磨练饶舌技巧（他的其中一位指导老师便是m-flo的VERBAL），并持续写下数量惊人的歌词，终于在2002年发行的作品《HERE WE GO!》中收录的〈Theme of ARASHI〉、〈ALL or NOTHING Ver.1.02〉中，演唱自己写的Rap歌词，「樱Rap」的历史便自此揭开序幕。
顶着庆应大学经济学系毕业的高学历光环，也是公司旗下第一位成为新闻主播的偶像，樱井翔的逻辑性思考且言语文字表现能力出众，他所描绘出的歌词，从〈樱花盛开（サクラ咲ケ）〉这般如抒情诗叙事风格的作品，到较激昂的〈Re(mark)able〉，体裁相当多样化，而这些歌词也成为岚想要传递的讯息。
岚的厉害之处，就在于他们凭借自我意识及想法，开拓了一条属于自己的道路，而「樱Rap」中乘载的言语的力量，便是让他们成功的重要功臣之一。
岚的演唱会门票，已经有很长一段时间都是秒杀、一票难求。从五大巨蛋到前国立竞技场连续6年的演出，2008年以后的巡回演唱会规模之大，都是日本屈指可数，其中更以2018年至2019年巡演的「ARASHI Anniversary Tour 5×20」，实际动员人数高达230万人次，成为岚的历史上最大型巡演。他们的演唱会无论规模或是内容，在日本都是最顶级的娱乐飨宴，但很多人也许不知道，这些几乎都是出自以松本润为中心，成员们共同操刀制作而来。
从过去发行的演唱会影像作品，或是Netflix播出的最新纪录片「ARASHI's Diary -Voyage-」中，都能发现从演唱会概念、内容制作，到实际的运作、演出，都有松本润带领工作人员一同进行，坚持完美，连每盏灯光位置设定这样的细节都不放过，一步步扎实的成就出最终作品。比起他以巨星之姿站在台上的时间，可能他化身工作人员，穿梭在舞台底下、后台工作的时间更多。
而岚的演唱会中最划时代的一件事，就是使用名为「杰尼斯专利移动舞台」可动式舞台，这个能够在摇滚区前后移动、看着偶像从你头顶经过的舞台，虽然现在已经广泛出借给公司旗下团体使用，成为演唱会上不可或缺的亮点，但最开始是在2005年由松本润提案，于岚的演唱会上首度曝光。
移动舞台由透明压克力材质制作，就是为了让舞台移动到摇滚区后方看台时，底下的歌迷也能够清楚地在「正下方」欣赏偶像的演出。正因为松本润既是沐浴灯光的偶像，也是幕后在舞台下俯瞰其光鲜一面的专业职人，才能够如此崭新的创意产生。
当然，说到他们的创举，也不能不提2009年在前国立竞技场举办的10周年纪念演唱会上，五人吊着钢索从舞台「飞进」200公尺远的圣火台上，那英姿也是帅翻全场。
虽然岚现在贵为国民天团，但他们出道初期其实并不红，那几年为了如何拓展团体知名度可说是相当烦恼，当时他们的演唱会，连在中型场地都无法填满观众席，与现在相比真的难以想像。
就在那段时间，他们设立了独立品牌「J Storm」，换句话说就是要以「杰尼斯内的地下团体」的方式，摸索出新的发展方向。好在有了那段时间他们所经历过的事情，以及那些用在前辈身上可行、但对他们来说却行不通的方式，所给予的挫折等等，现在的岚才能够如此坚强。
无论是从关东地区在地的情报节目开始一步步累积经验，或是在深夜时段的节目中，做些偶像不会做、几乎是自毁形象的搞笑行为，这些都是2000年到2005年这段时间，岚无可取代的独特魅力，同时期也出现许多「不熟杰尼斯但喜欢岚」的新的支持群。
另外，「J Storm」也在这时制作电影，五人合拍了小规模艺术电影「黄色眼泪」，二宫和也更参与演出小柯林顿伊斯威特导演制作的电影「来自硫磺岛的信」，进军好莱坞，精湛演技获得世界赞赏，透过这种种的经验累积，五人一起写下了许多杰尼斯偶像史无前例的重要一笔，慢慢成就出专属于「岚」的独特风格。
2005年开始，岚总算站上了日本娱乐产业的顶峰。这个时期事实上处在CD滞销、音乐节目锐减、连续剧的收视率低迷的状况，但打破偶像既定概念，走出自我风格的岚，反而在这个逆境中成为最强逆风席卷而来。
回顾他们这20年的脚步，岚会成为杰尼斯第一组启用社群媒体的团体，相信也是必然的结果。「偶像／岚应该要是什么模样？」五位成员透过不断反复的自问自答，并且经过实验、从错误中找到正确解答所完成的无数个「初体验」，正是成就现在的天团「岚」的最好证明。