笔震论坛》从跛豪到追龙：香港电影的认同转换

「枭雄传记片」来自于寻根潮

「追龙」的原型是1991年麦当雄担任出品人的「跛豪」，主人翁是1960年代后期到1970年代初期的香港大毒枭吴锡豪（1930~1991）。片中的「跛豪」改名吴国豪，「追龙」则改称伍世豪。

「跛豪」在香港影史上的地位，不只是当年票房季军，更掀起了以道上枭雄为主角的「传记片」新类型。包括「五亿探长雷洛传」（吕乐）、「赌城大亨之新哥传奇」（澳门赌王何鸿燊）、「四大探长」（蓝刚、吕乐、颜雄、韩森）、「香港地下司令」（东方报系创办人马惜如、马惜珍兄弟）等。

在港英殖民时代的香港，当局对「本港史」其实刻意忽视。直到1990年代初，因为主权移交接近，社会出现寻根怀旧、研究香港史的风潮，聪明的片商于是趁势推出新戏。不过为了夸大故事戏剧性，也为避免得罪当事人后裔，所有主角都以发音近似的姓名代替。因此在香港以外的市场，人人对刘德华的「雷洛」耳熟能详，本名「吕乐」反而知者有限。

然而1997究竟已进入倒数，因此仍然有一些片商避免触及的敏感地带。例如多部电影提到1956年亲国府帮派的「双十暴动」、与1966年天星小轮涨价引发的暴动，但1967年左派发起的「六七暴动」，或许因为考虑到未来「老板」，因此极少在电影中出现。

事实上「六七暴动」时间将近半年，对香港社会影响极大：举例来说，香港禁放鞭炮，就起因于当时左派「满地波萝」到处安置炸弹；香港警察也因处理暴动的表现，1969年获得英国政府颁赠「皇家」头衔，以往其实并不能称「皇家警察」。

功夫片中的民族意识

由于甄子丹出身功夫片，即使演的是瘸腿的跛豪，在受伤之前，照样有不少武打动作。功夫片，也是香港电影的一大特色。

功夫电影的兴起，当然要归功于李小龙。从1971年的「唐山大兄」开始，李小龙在自己生命的最后两年间，完成「精武门」、「猛龙过江」、「龙争虎斗」，把中国功夫推向全世界。

后人（主要是华人）提及李小龙功夫片，几乎永远将其视为民族主义的代表—即使现实世界的李小龙是美国公民，娶了美国白人妻子。他虽然师承叶问咏春门下，但自创的「截拳道」致力于打破门派，结合拳击、跆拳道、西洋击剑、摔角等各国武术，并对传统武术的练习方式多有批评，绝不局限于传统的「中国功夫」。李小龙在美国时，与美国空手道大师如乔路易斯、罗礼士等人相知相惜，彼此切磋，更跳出华埠以往「中国武功不能教给洋人」的陋规。而李小龙的全球影迷，跨越国界、种族，甚至剧中大打日本人的「精武门」都能在日本受到欢迎。

然而，这样一个被西方人认为超越国家、种族、门派界限的象征，华人却总把他局限于「精武门」中的民族主义英雄陈真：摔破「东亚病夫」匾额，警告日本武术家「中国人不是病夫」，还飞踢踢破公园门口「狗与华人不得入内」的牌子，让华人观众大快人心。等到李小龙去世，港台争相拍摄李小龙传记片与「仿李小龙」电影，但引用的许多资料都道听涂说，而且一味强调中国民族主义；相比之下，西方人拍摄的李小龙纪录片，严谨考证，又不断强调李小龙的「超越性」，真是大异其趣。

等到1980年代，成龙、洪金宝的逗趣功夫片崛起，强调小人物的人性可贵，借以替代超人与民族大义，这才渐渐将中华民族主义色彩淡化。1987年的「A计划续集」，成龙饰演的清末香港警察马如龙，对着革命党人士讲了一篇「宁可做小事，不要搞革命」的庶民道理，就是这个转变的代表。

外国人角色形象与时代背景连动

外国人角色在大中华区电影里的形象浮沈，深受时代背景的影响。例如1950、1960年代，日本还是中华民国重要盟邦，即使是抗战题材，但也会出现如「最长的一夜」（1965香港电懋）之类，让「好日本人」担任男主角。

1971年，中华民国退出联合国，外交横逆接踵而来，1972年日本也承认中共，从政府到民间，更自认是被「以怨报德」。在此氛围下，同年的「精武门」大卖，后来的民初功夫片，反派也清一色是「洋人+汉奸」。国民党营的中影公司，更接连推出多部以抗战为背景的战争片。片中的日军，不是折服感佩于黄埔军魂，就是死在国军枪下，让戏院观众鼓掌叫好。

随着民族主义的退潮，功夫片中的洋人不再清一色是反派，也开始出现「好外国人」。1991年徐克的「黄飞鸿」，片中的洋神父，不但替黄飞鸿作证解困，最后甚至为了救他而牺牲。1994年陈嘉上的「精武英雄」，同样由李连杰主演。大坏蛋当然还是日本人（周比利饰），陈真的角色设定却变成负笈日本的留学生，还与樱花姑娘（中山忍）成为爱侣；由仓田保昭饰演的日本黑龙会高手，对军国主义的不屑也溢于言表。

2006年，李连杰在于仁泰的「霍元甲」演出陈真的师傅霍元甲。片中霍元甲之死，当然还是日本人的阴谋，但日方高手田中安野（中村狮童）却光明磊落，不但与霍元甲惺惺相惜，发现自己同胞下毒后，还搀起弥留的霍元甲，大声向全场宣布：「霍元甲获胜！」

然而到了近几年，外国人在功夫片中的「道德指数」，又开始走下坡。2010年的「叶问二」，片中的英国拳王「龙卷风」极尽嚣张跋扈，完全不把中国人当人看。在比赛中也屡次出现钟响后出拳的贱招。到了「追龙」，剧情架构与「跛豪」的一大相异点，就是增加了集贪财、好色、羞辱中国人....等所有负面性格于一身的英国亨特警官。片子更不断强调，英国人如何贪污腐化，如何欺压中国人。相较于廿年前，「好外国人」似乎又从功夫片中绝迹了。

究其原因，当然是出自中国崛起，大陆观众的口味，成为华语电影最需要考量的市场要素。每年大陆的抗战剧总共要「消耗」七亿日本兵，自然香港片商不能不起而效尤，虽然作不到如吴京「战狼二」般，让中国特种部队打进非洲，至少可以让历史里的外国人坏到掉渣子，最后死得愈惨愈好。

更有趣的是，如今在大陆，骂日本似乎是政治正确，似乎每个人都怀抱国仇家恨；然而从1972年双方建交以来，至少前卅年彼此的关系，远不如后来紧张。在北京还仰赖日本ODA援助的时候，自然宣传机器不便过度地鼓动反日、不会火力全开提醒民众关于抗战的记忆。在这段期间内，日本性格男星高仓健，随着1979 年「追捕」进入中国大陆，一度类似邓丽君，成为改革开放初期民众的集体偶像。

随着中国大陆崛起，愈来愈不需对日本拿人手软，愈来愈想要想要「走出去」；另一方面，日本右派也因北京的崛起，愈来愈鼓吹「中国威胁论」。交相激荡之下，在大陆与香港的电影中，外国人的奸恶程度，自然也就水涨船高，反正只要一洒「仇外狗血」，就是票房的保证。

2014年11月，83岁的高仓健过世，大陆社群网站上出现大量追悼的发文。然而一如高仓健在「铁道员」中饰演的即将废线小站站长，在他与世长辞之后，「好日本人」在大陆的主流戏剧中，也成了不复再见的明日黄花。

民族情怀当然是电影里可以反映的一种情绪。但过于偏颇的扭曲，就无异于牺牲电影艺术来为政治服务了。