超级马利闯入美术馆？! 电玩游戏不可以是艺术吗？
如果放在美术馆里面的作品就是艺术，那么你认为电玩游戏也可以是艺术吗？继1960年代展出安迪沃荷震撼艺坛的普普艺术作品之后，一向前卫的纽约现代美术馆(MOMA)最近购入超级马利兄弟、俄罗斯方块、小精灵、模拟市民等14款电玩游戏，与《亚维侬的少女》、《星夜》、《康宝浓汤罐》等名作并列馆藏。
这项创举自然引起不少争议，芝加哥太阳报影评Roger Ebert表示「电玩游戏永远不会是艺术！」。 他觉得电玩游戏距离成为一种艺术的形式还非常遥远，现在没有任何人能够活到那一天。英国卫报记者Johnathan Jones则认为电玩游戏的展览象征''Game Over''，终结了艺术的真正意涵。
面对反对声浪，MOMA的建筑与设计部门策展人 Paola Antonelli幽默回应：「我们说电玩游戏不是艺术因为它是娱乐，因为它是商业，因为这个因为那个…；可是像歌剧，难道它不是娱乐？艺术品难道不是商业的吗？」。电玩游戏跟艺术一样，有自己的经典作品，也有自成一格的组织语言和世界；特别的是，电玩游戏同样能够引起玩家的情绪跟记忆，甚至可以沟通互动。Antonelli拉近电玩游戏与艺术之间的距离，试图让观众看见游戏中的艺术面向。
从收购软硬体到转译程式原始码，MOMA搜集藏品的同时也进行电玩游戏的重要保存工作。事实上，并不是任何电玩游戏都可以成为MOMA的馆藏。游戏受欢迎的程度并不重要，太过写实或暴力的游戏也无法进入美术馆。在挑选馆藏的过程中，游戏的视觉品质、美学设计、规则、剧情编排、互动机制等都是审核的重要条件。MOMA馆员表示，好的设计师不需要用太多东西就能把玩家带到另一个世界里。以俄罗斯方块举例，虽然只是一个基础的游戏，但它会立刻让玩家置身其中。
从过去杜象的喷泉、沃荷的布瑞洛肥皂箱到今天的电玩游戏，艺术品的定义与分野越来越模糊。如果有一天看到有人在美术馆玩魔兽世界或英雄联盟，别惊讶也别怀疑，这可能就是未来的一种艺术鉴赏方式。
非池中陪着你 艺术零距离