陳世川：如何用另一群人創作的成品打造一幅觸動人心的畫面
这几年台湾电影、戏剧的成功，相信不少观众都非常「有感」。看台湾电影、看台剧已经不像以前那样只能诉诸「支持国产」这种情绪，而是真正地从中能看到多元题材，感受制作阵容用心打造出的作品魅力。作为集体创作的一种类型艺术，影视产业品质的向上提升自然也牵动了很多相关的设计领域，其中「影视海报」就是极为重要的一环，它的诞生源自戏剧本身，但又奇妙地能为戏剧创造出额外的强烈情绪。
谈到台湾影视海报设计师，「陈世川」这个名字可说是具备相当程度的代表性，你听过、看过的许多经典影视作品海报，都是出自他之手。记者王聪贤／摄影
谈到台湾影视海报设计师，「陈世川」这个名字可说是具备相当程度的代表性，你听过、看过的许多经典影视作品海报，都是他做的。像是电影《刺客聂隐娘》、《谁先爱上他的》、《江湖无难事》、《怪胎》、《我的少女时代》、《角头2王者再起》和最近热映中的《初恋慢半拍》等等，戏剧方面则有《火神的眼泪》、《我愿意》等等，除此之外他也设计演唱会海报、唱片封面，歌手桑布伊两次的金曲奖最佳专辑装帧设计入围作品，就是出自他之手。
（左起）《刺客聂隐娘》正式海报、郑问纪录片《千年一问》主视觉。图／打勾勾娱乐提供
（左起）《我的少女时代》纯爱海报、正式海报。图／打勾勾娱乐提供
（左起）《角头2：王者再临》前导、正式海报。图／打勾勾娱乐提供
13年影视海报经历 始于一场乐团演出
从2009年楼一安导演的《一席之地》开始算起，陈世川踏入影视海报设计的世界也有13年的经历了，也许看起来还不算太久，但无论是他作品的讨论热度、片商和影迷眼中的强烈个人风格甚至是奖项肯定，其实都已取得一定成就。不过回想当初，他也是曾经被这行拒于门外，还曾是没有准备把设计当成固定职业的「打工仔」。
「刚退伍时我边做电影美术、玩乐团，也接设计案，但大多都是朋友的案子而不是太商业的类型，收入大多就是靠参加音乐祭卖卖乐团的T恤、周边商品等等而来。」当时他没有经济压力，觉得「零用钱够用就好」，所以哪里有打工就去做，设计方面也只是觉得好玩，加上大学念的也是设计，一切就是很理所当然，没有太伟大长远的目标。
「我还有去现在很大规模的JL DESIGN应征过，他们想找人画插画素材，我想接一些工作回家做，只是我根本也没有什么插画作品，创办人罗申骏觉得我不错，但我又不想坐办公室，只想偶尔画画插画而已。」一方面不想做in-house设计师，二方面也还拿不出什么商业案的作品集，当时他的相关面试之路就这样屡屡碰壁。回想职涯经历，他唯一的上班经验，大概就是当兵前在设计师萧青阳的工作室担任助理那一个多月的日子。
陈世川学生时期一路学美术、设计。记者王聪贤／摄影
但凡事总有个开头吧？过着各种斜杠打工仔生活，陈世川自己可能也从没想过会因为乐团表演而得到第一份电影海报设计工作。「那时候楼一安导演去看我们乐团表演，他觉得音乐很好听，来问我有没有粉丝页可以给他参考？我把自己放设计作品的部落格给他，他看完后可能觉得我的作品并不会太商业，跟他的电影调性很契合，所以就找我合作《一席之地》海报，而且一稿就通过。」那时即使他没有确切的职涯规划，但他平常还是会练习把图片、素材合成，做出自己想像出来的电影海报，「当时会跟胡德夫老师一起表演，我当时就有拿他照片去做一些有气氛的海报当作练习，放在部落格给自己看，就是好玩而已。」
楼一安导演的《一席之地》海报算是陈世川影视海报设计工作的起步。图／打勾勾娱乐提供
《一席之地》算是起步，他真正开始接触电影、把做电影海报当成职业，是在后来认识了现在担任牵猴子行销总监的王师之后。「当时王师也是自己到处接案，他手上有一些需要重制海报的案子就会叫我帮忙，接着陆陆续续有一些比较新的电影，他就会叫我试试看，我才开始累积比较多海报作品。」两人近期合作《少年吔，安啦！》4K修复版的海报，也成功掳获一票影迷，更在电影上映前就吸引了许多目光。这部电影也刚好可以很恰当地举例说明，何谓陈世川眼中电影海报最适切的出版时间？
「其实最好的时机应该是电影上映后，那时候大家对这个作品，包括电影氛围的认定都会是最准的。但这件事又是不合理的，因为海报的存在就是要宣传，所以做海报设计很多时候是得靠设计师自己脑补、自己想像，甚至有时候还没完成的电影还会依照海报风格去后制，这都是互相影响的。如果要符合最佳状态，『重制』、『修复』电影比较能满足这样的设定，因为以前上映过了，包含观众的品味与喜好、当下的流行元素、整个社会氛围等都可以提供我创作上的灵感。」
（左起）《少年吔，安啦！》4K修复版海报。图／打勾勾娱乐提供
一开始片商想维持《少年吔，安啦！》原本的标准字，但陈世川认为，以现在品味来看那是过时的，「甚至有点太过可爱，没有江湖味，的确那个字体在早期POP曾经很流行的时候是好看的，但现在看就是不合时宜、退流行，所以我才提议要重做标准字。」除了重新设计出像是鲜血喷溅的标准字之外，他拆解了两张剧照和侧拍照等，在正式的彩色版海报把颜正国放在中心，让已经过世的的谭至刚身影模糊呈现在前景，巧妙安排两个核心人物都出现的画面，但又恰到好处地呼应他们两人现实世界的后续经历，成功创作出一张文青、兄弟都喜欢，也相当点题的海报。
设计流程揭密 到底时间都花在哪里？
从本质来看，影视海报创作并不是从无到有的，而是在别人所打造的既定作品架构下，用一定数量的素材去发想、设计，还要考量到片商想要营造的风格与调性、主要想强打哪些演员等等，其实不算是个自由度大的设计类型，有时候还会遭到质疑「为什么要做那么久？」这份工作，到底需要经历哪些重点流程？
「首先就是看片、看剧照，在考虑要不要接下这个案子之前我会参考一些电影资料、企划书等等，先去感觉、筛选，想像视觉做出来好不好看、有没有发挥空间、有没有挑战性等等。不过现在比较重要的筛选条件，是时间。」换句话说就是他很忙！这是很现实的问题，目前他的档期至少在未来三、四个月都是满的，很多人会半年前就来敲合作，甚至是提前订好明年的档期。「接着就是开会讨论方向，了解片商的预设、知道他们想要怎样的海报，这过程叫『聚焦』。」
等聚焦会议完成后，再来就是取得素材、开始做设计，「从一开始想像、画草稿、选择素材是很漫长的，这是一种整理的过程。有时候素材不好用，我们还会讨论要不要补拍来产生新素材，像是如果戏还没杀青，就可以边拍边讨论，在现场跟剧照师聊要多拍什么。」像近期的台剧《我愿意》，他就是在正在拍摄的过程中去了片场看氛围，也多拍了很多跟剧照不太一样的素材，回来再组装、拼贴、设计而成。之前做电影《江湖无难事》时，他也另外去找了像是手枪、鲇鱼等素材，想让整体气氛「ㄎ一尢」一点。
（左起）《我愿意》前导、正式海报。图／打勾勾娱乐提供
（左起）《谁先爱上他的》、《江湖无难事》正式海报。图／打勾勾娱乐提供
（左起）纪录片《男人与他的海》主视觉、电影《破风》概念版海报。图／打勾勾娱乐提供
最终呈现在观众眼前的海报，除了引发好奇心，更是能够催生出各种不同情绪反应的，进而对该作品有所想像、臆测，这是海报设计主要的目的。但偏偏这么「感性」的效应和结果，其实需要的是前制时期的十足「理性」。
「在聚焦过程比较困扰的是有时候片商描述的不具体、很抽象，但在这个会议里设计者会希望能够很清楚知道什么要、什么不要等等。」陈世川说。有时候客户会自认不干涉、让他自由发挥是一种尊重，但其实他是希望得到很多明确指令的，「因为还是需要有一个范围，不然发挥到最后还是他们决定要或不要，不是吗？」他说自己不喜欢在讨论的会议上听到「感受」，因为太过空泛，「我希望大家找出具体的细节需求、越直接越好，反而之后我的设计过程才应该是抒情、感性的，这部分留给我比较好，然后等我完成作品再让大家尽情去抒情、去感性。」
通常比较好做的情况是片商有发行团队、行销团队，会先把想像稍微具象化，这对设计来说就会很清楚。最怕就是没有行销团队，设计要直接面对导演，那对方谈论的经常会是这部片的情感，比较抒情的东西像是拍片的宗旨等等，这对设计来说是模糊的。有时候在做海报的同时影视作品的后制也正在进行，可能到中途才会产生一些影片、片花、预告可以看，这种情况海报的设计讨论跟选择、修改的过程又会拉更长。
纪录片《行者》主视觉、电影《骚人》正式版海报。图／打勾勾娱乐提供
陈世川操刀设计的Twango首张专辑《世界的另一个尽头》。图／打勾勾娱乐提供
（左起）2014卢广仲小巨蛋演唱会海报、罗大佑演唱会海报。图／打勾勾娱乐提供
看来，虽然我们谈的是设计，但回归核心重点其实就是「沟通」。好在现在越来越盛行所谓「职人经纪」，在共事了七年的经纪人Vita的协助沟通下，陈世川才能专心去执行设计，「如果没有经纪人我可能没办法接那么多案子，光是客户打电话来就会影响我的情绪、工作会被打断等等。」像是因为疫情影响，这几年许多影视作品上映时间变来变去，一个案子从接到至全部结案甚至可以跨到两、三年之久，一直断断续续、结不了案，或是又要重启讨论，都是这个工作最不可控的部分。
因为累积了许多好口碑的作品，以致现在工作邀约满档，他个人脸书张贴出的作品，分享数量也很多。但陈世川只是淡淡表示：「我不是一个爱出风头的人，也不太会表达情绪，而我做的创作是『个人』不用被放在前面，反倒是把情绪寄托在作品上，如此一来能量可能会更容易表现出来吧！」他最常听到对作品的夸奖用词就是「超好看」、「好难选」，通常只要获得这样的评价，案子的进行基本上就会很顺利。
他自认不是一个爱出风头的人，情绪也不太会反映在脸上，但反倒会把情绪寄托在作品中。记者王聪贤／摄影
创作会遇上很多困扰 但美学是永远不能妥协的部分
有时候会遇到片商指定出哪个演员要在海报中占比最大、谁要放前面等等要求，「就算他在里面根本没演几分钟，这对设计来说是很讨厌的规范，还有一种就是其实不是喜剧，但想要做成喜剧的海报，不是爱情片要弄成好像爱得很猛烈，有点像是用包装法去骗观众，我很讨厌这样，这种情况让我在思考构图前就已经设下很多限制，减少很多自由度。」
虽然这种情况有违他个人意愿，但他也明白海报就是要服务「卖电影」这件事，也相信很多人真的会因为卡司而想看一部电影。「但就设计的立场 ，实在不能把这件事当成一个大重点，不然我就都去接那种很有名的演员的作品就好啦！」通常，分享出去反应最好、最热烈的，都是他没有想太多、玩最高兴的一稿作品，反而那些考虑太多、经过很多人意见修改的作品，张力会变小，「原始意义都被删减，会看得出来是有包袱的，这骗不了人。」
此外，也曾有片商想要他去复制跟他以往作品类似的东西，这对他来说是很简单没错，但就是过不了心里那关。「我不想重复，因为时间的演进之下某种风格也不见得永远合时宜，我无法说服自己、也不想被观众发现重复，这是很丢脸的，会被认为好像很不用功。」他做出来的初稿作品不只是改变排列组合，而是每一张都是完全不同构图和颜色，这也是为什么会常被赞「很难选」。
多年来他因为设计工作一路适应、看开了很多事情，但自认在这行除了「妥协了青春」之外，最重要的「美学」部分依旧没有妥协。记者王聪贤／摄影
看似工作经历给了他很多挑战，也一路适应、看开了很多事情，但他说自己在这行除了「妥协了青春」之外，最重要的「美学」部分依旧没有妥协。「这是最后底线了，如果这部分也妥协了，我想我也不用做这个工作了吧？如果有一点点妥协，会不想承认那是我的作品。完全无法妥协、没什么好妥协的。」他在自己可以接受的范围内做出许多版本让片商选择，那么，最后无论是选了哪一张，至少都是他本人可以接受，差别只在是不是他最喜欢的。「现在其实很多海报会有前导跟正式两种版本，我发现业界给前导海报创作的空间跟自由度比较大，艺术性高一点没关系，潜规则是前导海报就是要引发大家讨论的嘛！」前阵子在IG、脸书掀起颇高讨论度的《流麻沟十五号》，就是前导海报。
《流麻沟十五号》前导海报。图／打勾勾娱乐提供
（左起）《初恋慢半拍》前导、正式海报。图／打勾勾娱乐提供
风格是种限制、框架 他有着极度客观的鉴赏眼光
就像他本人说的，他是个把情绪留给设计作品的人，即使入围了两次金曲最佳装帧设计奖、得到台北电影节最佳海报设计，甚至以电影海报拿下广告界极为重要的4A创意奖（而且那年该项目只有他得奖，其他名都从缺），在他身上却很难感受到那种传统成功人士会有的意气风发、骄傲气质。甚至，他在谈论很多事情的时候，客观到有点离奇，难以捉摸他有什么强烈的个人喜好。
「我对作品的喜好很客观，我可以说明每个作品我喜欢的部分是什么。」但他无法选择最喜欢的个人作品、也不会去定义自己的风格，因为对他来说，设计是为了客户的作品而生，是源自导演和其他工作人员的心血，应该是因应每个作品而有不同的样貌。「风格这件事其实是一种障碍、心魔，你当然可以去整理、介绍风格，但回到创作上真的不需要在这种框架下去延续，定义风格有点像是去简化别人的想法，大概就像是李安导演讲的那样—风格是留给没有风格的人去烦恼的。」
风格从不是他烦恼的问题，不过他也会受困于创作人都会遇到的灵感枯竭状况。当没有灵感或是自己对作品的坚持没有达标的时候，他会去运动，或是靠一整天「远离设计」来舒压。「运动到某种程度会很像在冥想，是一种身体的变化，可以放得很空，用这种方式去排解情绪很有帮助。」他最近在看村上春树的《关于跑步，我说的其实是……》，很佩服他对跑步这件事的毅力，我以前没有太关注村上春树的作品，但看了这本书后很喜欢这个人，他讲了很多心境上的事情，跟我现在关注的事情是一样的。」
（左起）台剧《奇迹的女儿》正式海报、《火神的眼泪》前导海报。图／打勾勾娱乐提供
陈世川操刀设计的桑布伊《得力量pulu'em》专辑，入围金曲最佳装帧设计奖。图／打勾勾娱乐提供
想太多不如付诸行动！美术训练是必要的基本功
最近迎接开学潮，很多学生族群也开始了新的求学生涯甚至刚入职场。如果有人也想做类似海报设计的工作，他会有什么建议呢？
「我觉得会想做这方面事情的人一定都蛮有想像力的，但可能会担心很多事情，其实真的不需要，一切就是经验累积而已。刚开始是很辛苦没错，但就是去做就对了！像我当初自己命题、练习，然后到处跟人家说『我想做电影海报』，把消息放出去，这样大家会把那件事跟你连结在一起，渐渐地如果有谈论到相关话题的机会，你就会被提及，机会也可能就是这样来的。」此外，他也建议最好的方式是要先学美术，要经过美术训练的过程，再去然学软体。「我从国中开始训练传统美术，有没有学美术是看得出来的，未来软体只会越来越容易操作，我觉得时间要花在练习美术上，这是最重要的基本功。」
没有捷径，「基本功」就是最简洁、清楚的初始逻辑。就像他自己没发现的口头禅「我想要简单一点」、「我觉得可以很单纯」，他的设计核心精神其实就是抓住一个最在乎的、强而有力的概念，不要非得得面面俱到的话，很多事情都会简单很多。这也许就是为什么他做的海报总能让人一眼就能在很短的时间内被击中内心，无论是引发怎样的情绪、思想，总之越简单明暸就能让事情显得越清晰、讯息传递越精准。其他复杂的事情，就留给观众去感受吧！
陈世川不去定义自己的风格，因为对他来说，设计是为了客户的作品而生，是源自导演和其他工作人员的心血，应该是因应每个作品而有不同的样貌。记者王聪贤／摄影
场地提供：琢手咖啡Caffè Le MANI