「出版寒冬」来到 数位下的装帧设计如何杀出血路
文／破点 POINT
对「书」来说，现在是最坏的时代，也是最好的时代。数位阅读、网路社群媒体兴起的现今，资讯、观点的快速流通，使阅读风气随之提升，只是——纸本换成了荧幕，走入书店变成打开App；趋势之下，人类的阅读习惯已然改变，于是我们不禁想，当「书」不再是知识的唯一载具，它的最大价值会是什么？
「一本成功的书，必须令人想要收藏」，这句出版界的老话，也许正道出了答案。相较于网海资讯的无形，「装帧设计」为书定义出独一无二的样貌、成为可被收藏的「物件」；数位冲击之下，「设计」能否成为带动出版业的推手？我们特别专访了三位新生代装帧设计师，赖佳韦（小宝）、许晋维，与廖韡，身在数位时代的他们，以不同的观点看待资讯大爆炸下的装帧设计，并带我们洞见「书」在未来的无限可能性。
▲舍去直观的视觉元素，改以几何建构出华丽图腾，传达非洲系列文学的特色。图为获博客来OKAPI「2015 年度书籍好设计」的《阿玛杜．库巴的非洲寓言》。（摄影／林江龙）
▲《创世纪的创世纪》封面，以色块与烫印的视觉效果，复刻出《创世纪》诗刊。（摄影／林江龙）
Designer. 赖佳韦 David Lai 〔 翻玩独一无二的视觉体验 〕Ｑ：这几年网路普及的趋势下，常听到大家说「纸本书已死」，对此你有什么看法？
小宝：从我2010年做装帧设计开始，就常听到「纸本书已死」的言论，我是很乐观啦，就我观察，会掏钱买实体书的都是固定群族，在今天来看，确实，看不到书完全消失的迹象，但这两年来，无论大小出版社，书的销量愈来愈低、库存愈堆愈高也是事实，但对装帧设计来说，我倒觉得不是负面影响。
书愈难卖，它的「门面」会愈被重视，设计师就能有更多空间，量身打造一本书专属的封面设计与纸材加工，让它不至于在书群中被淹没。数位化下，台湾的书设计反而愈来愈有独特性，毕竟，相较于电子书，做一本实体书的工法繁复又高成本，如果还和过去一样，一直做出很相像的封面，不就太浪费了？
▲《创世纪的创世纪》由里到外的设计都充满实验性。（摄影／林江龙）
▲ 非洲系列小说《哈喇魔咒》。（摄影／林江龙）
▲2016年《再见杨德昌》典藏增修版。取自杨导最后一部电影《一一》经典对白中「一半」概念，贯穿全书的视觉元素。（摄影／林江龙）
▲《再见杨德昌》于线上募资平台的成功再版，开启了独立出版的新做法。（摄影／林江龙）
Ｑ：你是否尝试过将装帧设计，与现在当红的网路工具结合？
小宝：我今年参与的「《再见杨德昌》独立出版募资计划」就是个案例。当初2012年《再见杨德昌》刚出版，就发生过出版社无预期倒闭，作者在脸书发起「抢救库存」后销售一空的情况，但今年难度更高，因为是全彩印刷，要募到60万才能出版！我一开始心想：在书这么难卖的时候，可能吗？结果最后，竟然募得83万——这是一个奇妙的年代，出版在没落，线上募资出书却成功大卖。
就如《再见杨德昌》以网路社群的散播力推动书的销售，我想未来，书本与数位终究会结合出新的阅读方式，比如用手机读一本书，可以同步播放出专属的音乐之类。说起来，我最近做的韦礼安专辑封面，也是以QR Code结合AR（扩增实境），诸如此类的例子只会愈来愈多，当书不再局限于视觉、触觉，阅读的体验反而会变得更丰富立体。
▲装帧设计师许晋维，以线条呈现太宰治《小丑之花》的封面。
▲许晋维的装帧设计中，常见他喜爱的日本与悬疑视觉元素。Designer. 许晋维 Hsu Jin-Wei〔 追求画面与手感并存的想像 〕
Ｑ：现在来看，大部份读者都是透过网路买书，你认为这对装帧设计的影响为何？
许晋维：网路是现在最大的宣传媒介，线上买书成为主流也是无可避免，但就我所知，有些书在实体店反而卖得比较好！这就看出版社一开始设定的目标族群了，书的制作预算也会跟着影响，比如说，目标族群设定在网路的书，装帧设计就会着重在封面要抢眼上，纸本的特殊加工就会控制在预算内。
但我倾向书无论在网路或实际看到，都要很吸引人。比如2013年我设计的《松浦弥太郎的100个基本》，书的封面是一片白，把重点放在印刷烫印于纸上的组合效果，透过荧幕看会觉得这书很素，但往另一方面想，读者实际拿到实体后反而会因超乎预期的立体、温暖手感，而对一本书感到难以忘怀。
▲在《银河电车指南》的封面与书壳上，运用简单的轮廓、形状设计，呼应故事中平凡却惊奇的世界观。
▲《松浦弥太郎的100个基本》的装帧设计重点在于印刷烫印与纸张的组合效果。
▲如果悬疑小说的封面会「动」，是否将吸引到更多阅读族群以外的人？图为《画怪物的男孩》。
Ｑ：如果抛开一切限制，你会如何在数位化下大玩装帧设计？
许晋维：做动态封面吧！人是视觉动物，不管看什么，第一眼都会被图片吸引，而「动」又比「静」抢眼。像我前阵子做的《银河电车指南》，封面的「宇宙航行」元素就很适合用动态表现，而且，科幻小说说得就是人类未知的领域嘛，透过数位与装帧结合，科幻小说的魅力就能无上限地展现在书封。
而且，网路世代下很多限制愈来愈松散，搞不好有些惊悚小说的封面也可以动态化。我最近正在设计一本类似《达文西密码》变态版的小说封面，如果能把它做成一点下去，就看到人的头爆炸，也是蛮酷的！还能吸引到更多阅读族群之外的人注意。不过如果真有这天，到时，一本书的设计就不是装帧设计师就能完成了吧！
▲以视觉拼贴呈现出的《英雄：大屠杀、自杀与现代人精神困境》封面。
▲《不同版本的我们》的装帧设计结构其实为一张大海报，以插画与视觉动线透露出书中故事。
Designer. 廖韡 Liaowei 〔 只做恰如其分，值得收藏的装帧 〕
Ｑ：你认为在资讯快速取得的现今，什么样的书会令人想要收藏？
廖韡：我觉得不在多繁复的加工，多好的纸，多复杂的印刷技术，而是有没有选择适合这本书的开本大小，摸起来适合的加工方式；一本刚刚好适切主题内容的书，就是值得收藏的书。
不过现在做装帧设计，也要以「销售」的观点去想：当书在网路上就能被看到，要如何为一本实体书附带额外的价值？比如做书盒、海报，或结构上的改变例如分册，透过这些方式让书带有特殊文化感，不再和过去一样只是文字的载体。像现在，我们去很多咖啡厅跟空间，都能看到纸本书被摆出来当成一种美学的陈设；这就是装帧设计能赋予书的新可能性。
▲获博客来OKAPI「2015 年度书籍好设计」的《F》，将书中主角之一喜爱的魔术方块，设计为烫压雾黑与萤光绿的视觉反差，带给观者好奇感。
▲《台湾妖怪研究室报告》三本书分别使用不同装订方式，再以书盒统一为一套。
▲ 《私密信件博物馆》以如信件包裹的书盒，延伸设计出网罗自书中内容的实体信件，并在内封印上书中全部的签名笔迹，所有设计都更衬托出书的主题。
廖韡：对我们这些喜欢纸本书的人来说，会有一个乐观的想像，只要整体社会一直推广设计美学，书就不会消失。台湾近年许多设计展览、媒体的出现，都让大众有更多美学能力，去解读设计师提供的语汇，出版社见到这样的成长，也会愿意把话语权交给装帧设计师，去尝试各种设计的操作。
比如《私密信件博物馆》这本书，在书之外，我们特别设计一个书盒，像寄来的包裹一样，装着从书里复刻出来的历史信件，和一封真的可以寄出去的空白信。同样的概念换成数位操作，书盒也许能架成一个打字机造型的E-mail网站，能让人打字、选择信纸，同时看故事的段落，而且打完后按一下按键，信马上就能寄出。
我认为，装帧不分传统或数位，只要能透过「内容」延伸出有趣的设计，书在任何时空背景下，都有着被收藏的价值，人们对买书的欲望就不会有消失的一天。
赖佳韦 David Lai （小宝）1984年生，台湾科技大学工商业设计研究所肄业。赖佳韦工作室负责人。热爱文字和音乐与影像。目前主要从事唱片包装设计、书籍装帧设计与表演艺术视觉设计等。连续五度获德国红点设计奖，金蝶奖、台湾视觉设计金奖、博客来年度书籍好设计，作品也曾入围德国iF设计大奖、全美独立音乐奖年度唱片设计、金曲奖最佳专辑设计、澳门设计双年展奖等，并受邀德国、上海、广州、澳门等地参展。作品收录于2012-2016红点视觉传达设计奖年鉴、APD亚太设计年鉴、Design360°杂志。
Web. www.davidlaiworkshop.com
许晋维 Hsu Jin-Wei毕业于铭传大学，喜好阅读、旅行与观察流行等新鲜事物。一直觉得文字有特殊的魔力，除了作为表达、抒发、和传递思想的媒介外，文字外在的构造、形式也有着不同的意义。而书籍的设计便能结合文字与图像，创造许多特别的可能。觉得自己很幸运，能成为专职的书籍装帧设计，过了几年Freelance Designer生活竟也还没饿死（笑）。期待有朝一日能够创造一个属于自己的代表作，喔！还有环游世界。
Web. www.flickr.com/eddie0104
廖韡 Liaowei 1983年生，平面设计师，工作范畴包括字体、编排、印刷等平面设计事务。曾获选Tokyo TDC、Red dot、Brno、Golden bee、Lahti、Output、ADAA、GDC等国际竞赛，同时为2009台湾海报新星奖金奖、2011台湾国际平面竞赛本土新秀奖得主，并获选上海设计师俱乐部50╱100新锐──全球80后100位华人设计师。
2011年成立独立设计工作室L/g/s，专注各项视觉设计制作物。Liaoweigraphic负责人，国立台湾师范大学设计学系兼任讲师。
Web. www.liaoweigraphic.com
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