ELLE／跟着插画家去旅行
图、文／ELLE杂志
夏天，是最适合旅行的季节。故事，就从一个行李箱开始。史无前例的第一次，ELLE与长年推广艺术的Louis Vuitton，联手合作推出《跟着插画家去旅行》专题。邀请六位插画家，以「在地旅行」为创作灵感，并将LV经典包款巧妙融入他们眼中的台湾风景，展开一段美好又惊奇的跨界之旅。
TEXT：DOMINIQUE CHIANG, JUNE HOWELL
伦敦艺术大学坎伯尔艺术学院艺术硕士毕业，曾任平面设计师及杂志美术编辑，现为自由插画家，作品散见于各报章杂志书籍等。喜欢绘画、设计、与摄影，擅长透过图像与这个世界沟通，认为生活中的人、事、物与大自然是创作时最好的灵感来源。作品网站：verayeh.blogspot.tw
创作概念
LV经典印花图案首先给了我创作灵感，让我直觉联想到远望山壁峭岩的纹路特色。而且我一直很喜欢皮革使用很久之后所散发的质朴光泽，于是决定将LV经典包款延伸比喻为大自然景观的一部分。
地点选择太鲁阁峡谷，是因为我非常喜欢它的壮观景致，截然不同于城市。近距离细看太鲁阁岩石，更带有坚硬笔直的视觉效果，加上从山壁中生长出来的绿色植物树木，正好与灰色岩矿层叠交错出灰灰绿绿的感觉，充满夏日的清爽氛围。因此我只运用几个简单的颜色勾勒整幅在地旅行景象，并且透过点点、圆圈和直线的笔法，透过色块、线条与飞翔的燕子，绘制出又远又近的层次感。本来想要画出很多游客的热闹感，但后来却只保留两名骑单车经过的旅人，觉得这样看起来比较静谧不喧哗。我是个很喜欢旅行的人，经常往山里跑。相较于海，我更喜欢山的幽静。
年轻老灵魂
「我的内心里面住着一个老人。」留着一头俏丽短发的叶懿莹，开口就这么形容自己。如果不认识她，单纯只看她近两年发表的在地乡土系列作品，简单却细腻传递出老房子、老家具、传统老店与传统美食的古早气味，仅凭着一支画笔，就能将时光倒回的想像力，确实容易让人误以为她可能真的有些年纪了。但腼腆的她，其实才二十来岁。
不过她也承认，自己的确对老东西有着特殊的偏好与情感记忆。「我尤其喜欢欧美早期的童书插画风格，只用两到三种颜色就构成的图像，有点像是艺术版画设计或绢布版画，颜色是块状的，不是渲染的。简洁俐落，却一直看不腻。」加上大学念视觉传达设计的关系，叶懿莹相当擅长捕捉生活小物件俐落的轮廓设计，进而形成了她现在的风格特色，清新恬静，有着温暖又穿透人心的魅力。
回想这一路的创作历程，她发现，是在伦敦学习插画的那一年，得到很大的启发。「伦敦当地人关注的都是自我生活周遭发生的事物，所以当我回来之后，我也想要做这样的事。我想要把台湾美好的一切，属于这片土地的生活亲切感画出来。」她的专注与努力，果真让她在回台后的短短两年之内，成为备受瞩目的新锐插画家，建立起鲜明的作品辨识度。
但她并不满足于现状，不想要被局限在「温暖与生活化」的风格里，还想要更进步。「因此这次跟ELLE的合作，对我来说是很不一样的挑战，尝试将土地连结到时尚，却刻意淡化乡土感的成分。」终于，她展开笑颜，看来应该还算满意这次的成果。但话锋一转，她谈到下半年将会结合插画与设计，希望能推出自己的品牌，眼神里充满期待又怕受伤害的不确定感。
「总之，一定要保持好奇心，不停止突破自己！」
曾留法精专学习插画一年，出版多本童书绘本，如?《他不麻烦，他是我弟弟》、《嘘！这是秘密》、《朋友来敲门》……并受邀参与台湾原创插画联展、高雄设计节等多项展览。
作品网站：blog.yam.com/sallysaken/article/58392934
创作概念
在地旅行之于我，就像穿拖鞋走进自家后院那般轻松随性，不需过份拘谨。因此难得与ELLE合作，我决定舍弃复杂手法，回归简朴技巧，传达舒服惬意的感觉。这也是我首次尝试用抽象与块状的拼贴图案来说故事，邀请读者找出，铺在里头的梗。
13张图案，从出发到结束，宛如一本日记：主角是一个在工作上小有成就的都会女孩，她喜欢旅行。旅行是为自己充电、蓄存精神能源的方式之一。于是她带着最喜欢的LV手提包，轻便上路。因为在台湾旅行，最大的优点是不用大包小包，随时都能买到生活必需品。而她选择的方式是步行，因为台湾交通非常便利，高铁一个半小时就能从台北抵达高雄，不一定要开车。台湾虽小，却处处可见令人 「哇！」一声赞叹的美景。像是台湾东部的海，拥有世界级的蓝。如九份般弯弯曲曲的山路，更是台湾的特色之一。而当妳玩累了，随时就能回到城市，闪烁的霓虹灯24小时迎接着旅人。黑黄相间的几何图案则象征着台湾骑楼，一个让人躲雨遮阳的地方，呈现台湾独有的亲切感。放松躺着的姿势，反映整趟旅程的心情。最后焦点再回到主角，喜欢泡温泉的她，泡得一脸红通通。而随着旅途结束了，不妨为自己点一杯调酒，享受精神上的快乐。橙色、黄色与蓝色的线条图案，正好是我最喜爱的颜色，呼应我对这块土地由衷的喜爱，更为这趟旅程划下句点。
愈画愈上瘾
说到插画，施佩吟的双眼仿佛瞬间被点亮了起来，举手投足洋溢着浇不熄的热情。「从小我就喜欢画画，每天上课几乎都在画画，满脑子只想着要投稿。后来大学念美术系，因缘际会选修了一堂插画课，没想到竟愈画愈有兴趣，于是就开始自己找出版社，四处询问机会。反正被拒绝就算了，也没有在怕的。」七年级生的她，一派新世代大无畏的样子，却也因为够积极够主动，大三就为自己争取到不少出版机会，受邀参加不同的展览。
今次与ELLE合作，她也再度发挥大无畏精神，交出了一张反璞归真的作品。「以前很迷恋技术高超的作品，但现在却思考着该如何把自己的东西变得简单一点，又能好好地说一个完整的故事。」原来是毕业后到法国进修插画的那一年，让施佩吟有所领悟，无论绘画技巧再好，假使一个插画家无法透过自己的作品将想说的话表达出来，也只是空有技术。一幅有故事、有想法的插画，才能真正引人入胜。
「加上这一次，想画的东西太多啦，由于无法割舍，干脆全部画下来。」她嚷嚷着，认真解释着，「我有一幅高鞋子作品，是关于高跟鞋鞋跟里面住着一群蚂蚁的故事，原先设定要给年纪大一点的人看，但后来发现，虽然图像寓意有点深，但小孩子其实都看得懂。可见得，创作真的不能太自我局限。」然而还不急着定义自我风格的她，目前唯一的小小坚持是，希望创作更多诙谐趣味的主题，可以逗人幽默发笑。
李劲升
辞去任职多年的广告公司，决心专心投入插画创作。于去年推出《城市游乐园》个人首次插画展，并期待今年能集结作品推出首本画册，现任CAMA Caf?艺术总监。
创作概念
旅行箱对一个旅人来说，应该不只是个工具，而是收藏回忆的冒险盒。因此我决定以打开LV经典旅行箱，看见台湾特色景点与美食为这次作品的发想概念，并将台湾黑熊设定为画中主角，牠就是在地的旅行探险家。
旅行，更不只有吃喝玩乐，而是探索的开始，整幅插画就是探索台湾元素的旅程。画中不仅有度小月担仔面、小笼包，因为当妳去到一个地方，绝对不能错过当地的美食。还有台北101、高雄85大楼、捷运圆山站、九份山城阶梯、阿里山小火车、台中公园、花莲太鲁阁、垦丁公园、空中缆车与船……有些景点只是勾勒出气氛与感觉，没有这么具象，因为我想要保留一点想像空间给大家。另外，我把台湾蓝鹊、飞鱼和海豚，也放到画里面，这些不经意出没的可爱动物，是在台湾旅游的另一个惊喜。整个背景则是蓝色的大海，而非天空，象征着台湾是个岛屿国家。总之，整幅插画充满许多精心设计的小细节，希望可以让人一直看下去、一直有新发现、一直感到新鲜有趣……就是我要传达的在地旅行精神。
重拾单纯的绘画乐趣
这次受邀的插画家名单中，李劲升应该算是年纪最大但全职插画资历最浅的人。美术科班出身的他，一开始是画漫画，并曾短暂在皇冠连载过一阵子，但当兵退伍之后，却决定投入广告圈，而且一待就是16年。期间，他虽然也为商业周刊画了十年插画，却纯粹只是业余。一直到去年，他突然觉得应该要趁着现在还有体力还能画，赶快完成自己的插画梦想才对，于是辞掉广告创意总监的高薪工作，专心回归创作。事实上，看过他精湛的绘画作品的友人，也无不纷纷催促他，别再浪费才华了，快点投入画画吧！
他的插画有一股很含蓄的魅力，用色简单，却吸引人将目光一直停留在上面。「我一直在寻找能让自己想要一直画下去的风格，后来决定就用最简单的黑白两色来创作吧！黑白是最基本也最单纯的原色，但是如何运用这两种颜色，画出明暗层次又有立体感的画面张力，反而才是最难的，因此我也将黑白创作视为对自己的考验。」他的作品还有一个特色，充满细腻且繁复的小细节。「这也是我给自己的挑战之一，我希望可以创作出耐看度极高的作品，而且带点诙谐趣味感，让看画的人心情也跟着愉悦起来，这也是我最初画画的动机。」
问他后悔离开广告圈吗？他没有迟疑，回答地很笃定。「记得我爸以前曾对我说，画画又不能糊口。但重新再度投入画画，我心里真的感到好开心好快乐。虽然自己的插画经历起得比别人慢，绕了一大圈才又走回来，但我可不想等到老眼昏花之后，才后悔自己居然没有完成梦想。所以，我觉得不管怎样，都不要轻易放弃才对。」
Kellykiwi
毕业於伦敦艺术大学圣马汀艺术学院，主修插画，拥有动画和设计管理双硕士学位，以诙谐有趣的「萝卜人」为代表作品。2011年曾于英国伦敦举办「欲望Desire」插画个展，曾入围2012年Donkey Arts Prize艺术奖项。着有：《萝卜人里里外外》及《萝卜人东看西看》。
作品网站：cargocollective.com/kellykiwi
创作概念
这次主题是「在地旅行」，我选择以台北为创作主题。台北给我的感觉是很鲜艳、很跳、很缤纷，路上有很多的招牌、槟榔摊，因此有别于我过去用水彩绘制欧洲插画的感觉，我选择用油画来创作，用缤纷的色彩来呈现台北多元文化与混乱却有序的现象。对外国人来说，来台北旅行最有印象的不外乎是中正纪念堂、台北101、花枝招展的槟榔摊以及充满美食的夜市，台北是个到晚上才越夜越美丽的城市。画面中像兔子的角色是我的「萝卜人Carrotor」，因为太爱吃萝卜而变成兔子的人，穿着最新款的洋装、手提最心爱的LV包包，正准备要去约会逛夜市吃宵夜。地上许多错综的线条，则是象征台北交错繁忙的高架桥和到处都有禁止停车的红线，整体画风以色块撞色拚贴手法，看似平静素雅的构图，代表永恒的经典，炫丽缤纷的色彩象征不断的革命创新，每个使用它的人，都赋予包包一个精彩美丽的故事，所以整幅画的呈现有点童趣也有点抽象，象征每个女生的包包都有一个童话故事，带领着主人一同去旅行，体验人生的酸甜苦辣！这次的创作跟我以往的风格很不一样，也感谢ELLE给我这个难得的机会，让我大胆的尝试，进入另一个崭新的创作阶段，未来也会持续创作更多的相关系列！
萝卜人立志超越凯蒂猫
留学英国十余年的Kellykiwi，今年初刚回到台湾，就被台北京站百货签约成为2013年度插画家，因此Kellykiwi的插画随着京站的形象广告与捷运广告，充斥在我们生活周遭，她说，「每次经过捷运看到自己的作品感觉好奇妙，如果有人因此微笑或有了好心情，就是我的小快乐。这是我渴望成为商业插画家的理由，让更多人看见我的作品。」小时候很喜欢凯西的Kellykiwi，小时候最喜欢买凯西的书签，常常被上面的一句话启发而感动，她希望自己创作的角色也能够启发人疗愈人心，更立志超越凯蒂猫。
「萝卜人」的诞生在Kellykiwi她一个人远赴英国留学的时候，因为离乡感到孤单，因此画了这个以萝卜形状组成的「萝卜人」抒发情绪。本来只是画给好友及家人看的「萝卜人」，被设计管理的老师发现而惊为天人：「这个一定要好好发展。」于是在老师的鼓励之下，Kellykiwi开设了部落格和粉丝页，开始将「萝卜人」的创作跟大家分享，从此「萝卜人」成为伦敦的城市观察者逐渐走红，去年伦敦奥运时更气势如虹，与中华电信一起推出「萝卜人」马克杯，从台北101疯耶诞、伦敦珍珠奶茶店到美妆面膜和知名电子产品周边都可以看到「萝卜人」的身影，今年更成为暑假桃园动漫节的主视觉。Kellykiwi希望「萝卜人」可以充斥在大街小巷，让大家更认识这个来自台湾插画家的可爱角色。
于日本及美国纽约接受艺术教育，形成东西融合的特殊画风。曾获选2005国际出版社《Illustration Now》全球150位最出色插画家。作品展览于台北2010粉乐町、美国纽约插画家协会以及日本代官山 Hillside Terrace。擅长观察生活细节，着有《普通．美：日常生活的美好物件》。个人网站：www.yihsin.net/
创作概念
我是很俗的台北人，一直住在台北的东南方，平常最喜欢跟先生一起去散步，到处乱走乱看。因此这次「在地旅行」的主题，地点就选定台北，我家后面正好是猫空，最著名的就是茶园，所以就将这独特的茶园风情绘入其中，另外还画了一个身材姣好的女生在采茶，平常我画的女生大多穿裤装，这次为了ELLE特别着裙装还随身携带LV包包，让我的人物难得展现时尚风情（笑）。我平常最常去永康街吃东西，永康街的巷弄里有很多茶艺馆，我喜欢品茗的小茶具，虽然我对茶艺没有特别钻研，但是冬天很喜欢喝茶，所以就将永康街知名的小笼包与茶艺馆融合其中，旁边还画了一个男生正一边喝茶、一边看书，享受在台北旅行的闲情逸致。整张图以绿色为主色，希望表现台湾在地的「茶」文化。
融合东西方的吴式插画风格
吴怡欣这个人看似迷糊又可爱，谈起自己的创作却又振振有词，笑称自己刚生完宝宝仿佛脑袋打结，时间被宝宝切得片片段段，于是与ELLE的访问就在吴怡欣一边抱着刚满四个月的小宝宝分享育儿经，一边畅谈创作生涯中展开。
吴怡欣年轻的时候先到日本东京设计专门学校念平面设计系，刚开始也喜欢画些可爱的画风，仍在摸索自己的风格。后来到了美国纽约先就读视觉艺术学院插画系，又到纽约普瑞特艺术学院研究所艺术系专攻版画，自己的插画风格才逐渐成熟，吴怡欣说，「我从小就喜欢画画，那时候还不知道插画家可以成为一个职业，当时到日本学平面设计，只觉得画画蛮好玩，多学不同的绘画技能。到去美国学插画才发现完全不同，美国老师强调一定要有个人风格。我的画风融合了东西方，人物五官比较西方，不像日本的超级大眼睛，比较写实一点。但是我的颜色比较柔，用色比较东方。不过近几年网路发达资讯流通，东西方的风格不再那么明显区分。」
吴怡欣的插画风格带点诙谐及讽刺，吴怡欣认为这跟自己喜欢碎碎念、吐嘈人的个性有关。平常找灵感的方式就是找朋友聊天，她说，「我的灵感常常是在跟朋友哈拉闲聊的时候，突然会在对话中想到某个画面，就会想把它画出来。」接下来吴怡欣计划出版个人的图文书，她笑自己本来怀孕的时候就跟出版社谈好出书计划，但是被文字卡住了，希望灵感快涌现，能够在今年推出自己的新书。
商少真当过七年的服装编辑，具有时尚造型师与插画家双重身分，近年专注油画创作，晋升艺术家之列。着有：《梦酥酥》、《亮晶晶》、《I Love You》、《Love of Lolita》。
创作概念
我很少去高雄，只有很小的时候去过一次，再次拜访是两年前跟家人到高雄旅游，整个变了很多。我们去旗津著名的灯塔，那边的景色好美，有点像欧洲爱琴海的感觉，天气很好，白色的灯塔搭配蓝色的天空很美，因此这次跟ELLE的合作就决定将主题选定高雄。我使用铅笔与水彩来创作，图画中的女孩有别于我以往的静态与优雅，这次我首次尝试画比较rock一点的感觉，不论是她的服装、表情或肢体动作，她虽然拿着相机自拍，但我想画出她发现有人在拍她，所以停下来瞬间做表情的样子。以前我出门旅行穿得很轻便，回来看照片都很后悔，所以决定以后旅行一定都要穿戴自己最喜欢的服装，搭配自己最喜欢的包包，即使旅行也要穿得美美的，拍照才会漂亮！
将时尚美感融入油画创作
应邀参展2013台北新艺术博览会的商少真，这两年专注于从事油画创作。她笑着说：「人生绕了一大圈，最后又回到自己最喜欢的绘画。」从小就很喜欢画画的商少真，因为外公做文具用品，经常送她很多彩色笔、自动笔、铅笔盒……等各式各样的文具用品让她尽情画图，喜欢饰品的她，从小也会偷拿阿姨的项链来戴。学生时代就读复兴美工，毕业后先到百货公司做陈列布置，随后在朋友的推荐下进入杂志担任服装编辑，同时也帮杂志里的文字小说画插图，既能够满足她对服装造型的兴趣，也满足她对画画的热爱。后来离开了杂志开始自由接案，同时兼具服装造型师与插画家双重身分。现在再次拾起油画笔，起步虽晚但不闲迟，她说：「这么多年从事时尚造型的影响，我很重视画面构图里的每一个小细节，我也重视人物的动作，希望呈现人物瞬间表情带给人的力量与感动。」也因此妳会发现商少真画作里的人物造型，从发型、色彩、服装到饰品都很讲究，形成她独具魅力的时尚画风。
对任何事物永远抱持着好奇心的她，就像她的英文名字Lolita，画作里的女孩就如同她的内心，永远保持少女般的纯真。她没有缺乏灵感的时候，脑子里有满满的题材，永远也画不完。最欣赏的插画家是19世纪英国天才插画家Aubrey Beardsley，运用水彩的方式很内敛，是商少真的最爱。最后她鼓励爱画图的人：「很多人常羡幕我会画画，觉得自己画得很脑残或很童趣，我觉得那有什么关系？只要妳爱画就去画，为什么要犹豫？要给自己一个机会去尝试，去做才知道会怎么样！」