海纳百川》莫扎特与杜甫之圣 贝多芬与李白之仙（赵尔东）

在诗词文化创作数量上能与西方音乐创作相比的，应是中国的诗词，例如中国诗人杜甫（712～770）创作了1400多首诗词，李白（701～762年）创作了近1000多首诗词等。图为示意，动画《长安三万里》点燃唐诗热。（摘自网路）

世界人民因语言文字的不同而各有几乎是无数的伟大文化巨献，例如大致同年代的东方汤显祖的牡丹亭、吴承恩的西游记，和西方莎士比亚的汉姆拉特王子、萧伯纳的选集等。

此外，堪称数百年不世出的中外音乐家与诗人也有不少，例如在东方的屈原（西元前340年～西元前278年）如离骚等、阮籍（西元210～263年）如滕王阁序等、嵇康（西元224年～263年）如广陵散（一说是出自阮籍）等、唐玄宗李隆基（685年～762年） 如霓裳羽衣舞等、唐代张若虚（约647年～约730年）如春江花月夜等。

又例如在西方的巴哈（JS, 1685～1750）如G弦咏叹调等、韩徳尔（1685～1759）如水上组曲等、交响乐之父海顿（1732～1809）如惊愕交响曲等、 莫札特（1756～1791）如魔笛等，贝多芬（1770～1827）如第九交响曲等、萧邦（1810～1849） 如华丽大圆舞曲等。

中国的成熟音乐创作比西方的早了上千年，流传至今的数量则相对寥寥无几，好似在原地踏步，远不如西方的丰富发达，上千年的先民智慧结晶如 钟、罄、筝、箫、笛、弦等，至少近数百年来，没有长进到如西方钢琴管风琴者，可谓音乐贫穷，连徽班进京两百年的京剧，也用引进的胡琴琵琶。看来中国需要借助西方古典音乐扶贫，西方仅莫札特一人在其短暂的人生中一共创作了六百多部作品。

究其原因应该是多方面的，除了战乱，最为重要的原因当属中国古典音乐首重演奏者的高山仰止的意境，与行云流水的指法，寓意虽高，不过孤芳自赏，缺少传承音乐的方法，中国没有发展出类似西方五线谱那样全音阶的科学记录方式，虽有宫、商、角、征、羽五声音阶规律与不少韵赋物理学研究，只记载了吹奏拨弄手法，少能对位和音者，这在很大程度上限制了中国音乐理论的发展与创作。反观西方，很早就发展出科学的记载音乐方法如五线谱等。西方古典音乐虽源于皇家宫廷，却面向大众而流传广被，惠及后世音乐的多元发展与创新。

其实中国先贤早有礼、乐、射、御、书、数六艺的公民素质明训，多种因素导致近代中国人对礼育、音育和体育的重视普遍不足，直到改革开放特别是中共十八大之后，才有较明显提升。

两千年前是中国思想诸子百家的黄金时代，17到18世纪是西方哲学与古典音乐的黄金时代，都对其后世人文化有空前绝后影响。在音乐方面，即使在近代的中国，也不缺大师级的音乐家，从抗战时期的黄自、聂耳、冼星海、刘雪庵等，他们在西方音乐理论的基础上，用自己才华，创新的加入中华民族元素，为当时的激励士气，凝聚国人团结自强，作出贡献。

中国历来在音韵学方面的研究大有其人，例如较为古时的《诗韵集成》以及后来的例如章炳麟（1869～1936）、罗常培(1899～1958）、高本汉（1889～1978，瑞典汉学家）、 赵元任（1892～1982）、以及现代较少为人知的乔云栋（1889～1995）等，乔云栋先生于1986年在台湾中华书局出版的《乐为徳之华》的论述中提出音乐有「乐义、乐声、乐徳、乐语、乐舞、乐律」六种元素的详细解说，发人深省。

而近年来中国各地方戏曲越来越受重视普及，例如京剧、昆曲、黄梅调、说书评弹、京韵大鼓、河南梆子、少数民族音乐、大陆央视诗词大会等都展现了中国诗词文化之美。

但现在西方古典音乐在华基本上只存在于一些顶尖音乐院校，大陆一线大城市常有国际知名交响乐团来华演出，可惜演出场数都与14亿的人口太不成比例，不过大陆现约有70万个行政村，其中近99% 都有图书馆、文化站等相应场所，先不求顶级音响效果，也无需另兴土木，就能适合广泛引进费用较低、不一定是知名的西方交响乐团、和国内的演奏中、西音乐的乐团演奏，何况一部分行政村已经拥有体育场馆、剧场、影剧院、当更能普及国民音乐素质，有助于中国音乐「脱贫」，并夯实伟大的民族复兴中国梦。

在诗词文化创作数量上能与西方音乐创作相比的，应是中国的诗词，例如中国诗人杜甫（712～770）创作了1400多首诗词，李白（701～762年）创作了近1000多首诗词等。

可以说，他们彼此年代虽然跨越近千年，老少都能懂的莫札特与杜甫的 「圣」，和几近疯狂的贝多芬与李白的「仙」，彼此堪称绝配。

他们留下的文化遗产，不仅让后人享受不已，而且始终是让世人产生希望的一个火炬。

（作者为航太工程师）

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