没看过还配做动画宅？那些社会现象级的神作动画
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引领少年战斗漫画狂潮，让JUMP称霸业界的《龙珠》；元祖级SF动画《宇宙战舰大和号》；影响了真实系机器人动画的《机动战士高达》；开启了深层解构和宗教元素潮流的《EVA》；还有激发轻小说改编的《凉宫春日的忧郁》；甚至是犹如邪教般吸引粉丝膜拜的《LoveLive》…在漫长悠久的日本动画史上，有那么一部分足可冠以“现象级”的伟大作品。
“现象级”作品的特征首先是轰动性的知名度与扩散效果，即便是一个与动画完全无缘的社会人，也无法避开听到它的名字和看到它的相关产品。同时，这些作品对后世作品还有着深远的影响力，与那些当时热度极高但不久就销声匿迹的人气作品截然不同，现象级作品即便经过10年、20年，它们的大名依然如雷贯耳，让我们随时能够清晰回忆起它们各种精彩的名场面。今天，我们就来回顾那些“社会现象级”的动画作品。
机动战士高达（1979年4月7日）
类型：机器人
监督：富野喜幸
制作：SUNRISE
时至今日，无论你是不是动画迷，都不至于没听过“高达（GUNDAM）”这个单词。
作为日本动画史上最成功的IP，你很难想象初代《机动战士高达》竟然是一个收视率不佳惨遭腰斩的动画（原定52集砍到43集），腰斩后因铁杆粉丝的强烈要求再次回放后又起死回生的故事也是一个奇迹般的传说了。此后，“GUNPLA（高达塑料模型）”的诞生盘活了整个日本模型市场——从80年第一只“GUNPLA”诞生到85年五年间卖出了1亿只以上，至今更是无法计数，养肥了万代（BANDAI）这个日本最大的玩具厂商，其关联产品销售额至少在1兆日元以上。高达的后续衍生作品不计其数，其中不乏《Z高达》、《高达SEED》这种同为现象级的大作。
高达成功的最大要因在于，该题材与“模型玩具”、“军武”、“游戏”、“小说”以及很多周边媒体的亲和性异常之高，因此成为了后世无数机器人动画的标志性模板。
《龙珠》（1986年2月26日）
类型：冒险、战斗
制作：东映动画
虽然改编自史上最伟大的少年漫画，但《龙珠》动画版（尤其是中后期）的制作确实算得上是长篇动画的反面教材。为了拖戏夹杂无数狗尾续貂的“原创剧集”，漫画原作中爽快的战斗节奏被拖泥带水到发个波就能耗一整集，反复使用的“兼用卡”素材，动辄还作画崩坏，偷工减料无所不用其极……然而这一切恶劣行径并没有阻止它在全世界迅速广泛流行，不得不说鸟山明的画风和变身升级等设定实在很对外国人的胃口。
类型：SF
监督：押井守
制作：Production I.G
又是一部被动画改编到妈都不认识的巨作，但毫无疑问原作者士郎正宗需要感谢这位“原作粉碎”的元凶——押井守。如果不是他，《攻壳机动队》肯定不会是全世界成就最高的科幻动画，至于受《攻壳》直接影响并催生的《黑客帝国》、《第五元素》等世界级好莱坞大片或许也只有在另一个世界线才能见到了。
1995年《攻壳》中描绘的种种关于电脑与网络的细节和社会问题，至今已经逐步浮出水面，其可怕的前瞻性已经不能用脑洞来形容，简直不亚于奥威尔的乌托邦预言。此外，草薙素子的这种个性极强，拥有“神格”的女性主人公在日本动画史上也是十分罕见的。
美少女战士（1992年3月7日）
类型：少女，变身
监督：佐藤顺一/几原邦彦/五十岚卓哉
制作：东映动画
由于是女性向作品，因此令很多人低估了《美少女战士》这部动画的商业价值。在世界范围内，把它看成是女性版的《龙珠》可能比较恰当——其关联商品的经济效益保守估计也有5000亿日元以上。由此而来的巨额版税令原作者武内直子成为一代富婆，也直接导致了其老公富坚义博后半生的好吃懒做，从一代才华横溢的漫画家堕落成为日本漫画史上最令人发指的“休载王”。
作为上世纪最成功的美少女变身战队作品，美少女战士在海外的影响力大得惊人，因为几乎大多数国家的电视台都不同程度地引进了这部动画，并深受少女们喜爱。“代表月亮惩罚你”成为全球最知名的动画台词之一。美战水手服造型的COS历经数十年经久不衰，永远是漫展上不可或缺的一道菜色。美战周边也层出不穷而且极富话题性——如前阵子的“美战内衣”。
类型：忍者，战斗
监督：伊达勇登
制作：PIERO
忍者题材的动画不少，不过红遍全球的只有这一部。虽然《火影》在日本人气不及《海贼王》，不过从全球表现来看，它确实拥有仅次于《龙珠》的地位。
尽管《火影》中所谓的忍术大战只是披着忍者外皮的超能力战斗，偏偏老外们就喜欢这种杂烩猎奇向的“东方神秘”，而且沉迷程度还不是一星半点——甚至有过《火影》人气角色宇智波鼬死掉后，导致一名俄罗斯少年大受打击跳楼自杀这种难以置信的事件——然后作者通过各种方式千方百计让鼬“复活”或许也是出于这个影响。
此外还有人发现，主角鸣人的金发设定也是令其在欧美大受欢迎的秘诀，因为《龙珠》在欧美人气爆发时也正好是变身金毛超赛的时期。
类型：儿童向
监督：汤山邦彦
制作：OLM TEAM OTA
《口袋妖怪》或许是唯一一个在游戏和动画领域都可冠以“现象级”头衔的怪物。游戏卖了2亿5000万套以上，与动画相关联的商品营业额更是达到了5兆日元这样一个让人惊愕的数字，让人感慨儿童市场真是不可小觑。
任天堂将这部儿童动画推向世界的时机把握得很好，正好是北美GAMEBOY和《口袋妖怪》游戏的普及期推出，顿时使其影响力成几何形扩张，为口袋系列成为全球化作品奠定了深厚的根基。
凉宫春日的忧郁（2006年4月）
类型：校园、SF
监督：石原立也
制作：京都动画
“我对普通人没有兴趣”——《凉宫春日的忧郁》这部片和它的主角凉宫春日一样，都是个不按常理出牌的货色。京阿尼故意打乱故事顺序的离奇手法，精致而巧妙的演出手段，个性十足的角色塑造，都为它在OTAKU之间博得了超高的话题性，并创造了数百亿日元的商业价值。
在2006年凉宫春日热潮到来之前，轻小说改编动画还并不是日本动画业内的主流手段。自从《凉宫春日的忧郁》一举成为00后代表性动画名作之后，轻小说改编作品如雨后春笋般涌现，成为当今主流之一。此外，本作也令以平野绫为代表的偶像派声优一举成名，自此当声优也要看脸的时代来临了。
幸运星（2007年4月）
类型：校园，空气系
监督：山本寛
制作：京都动画
2000年代可谓是京阿尼的名作连发时期。作为凉宫春日大获成功后次年的又一部“现象级”作品，《幸运星》带来的最大社会现象就是将“圣地巡礼”这一京阿尼后来的传统彻底发扬光大为一门宅宅爱好。作品中登场的鹫宫神社以及鹫宫町（现实位于埼玉县久喜市）因为《幸运星》掀起的“圣地巡礼”活动，直接为当地带来了22亿日元以上的经济效益。
除此之外，《幸运星》最大的贡献当然是泉此方这个呆毛小活宝，从此之后宅女当主角的设定蔚然成风，而且还产出了“贫乳是稀有价值”这句让无数妹子不再自卑的名言。同时也令所有宅男都暗暗下了一个决定，以后生个女儿一定要叫此方。
K-ON（2009年4月2日）
类型：校园，女子乐团
监督：山田尚子
制作：京都动画
在动画之化前，《K-ON》只是一个无人知晓的四格漫画。但是，擅长塑造萌系少女的京阿尼为这个作品注入了全新的生命。他们有意识地加入了各种健康可爱的元素，成为不仅面向OTAKU，同时也深受普通女生欢迎的大热门作品。
尽管是深夜动画，却引发了预想以外的社会现象：《K-ON》对女子乐队的有爱刻画使得日本希望加入学校“轻音部”学习乐器的女高中生突然暴增，不禁令人想起了当年培养了日本国家队一代人的《足球小将》与《灌篮高手》。而且就连超市中常见的“蓝白碗”也莫名其妙的销量暴增。
进击的巨人（2013年4月6日）
类型：黑暗，猎奇
监督：荒木哲郎
制作：WIT STUDIO
近年来横空出世的一部“现象级”作品。2009年连载初期，原作者谏山创的基础画功只能用不及格来形容，但是他的笔触却存在一种惊人的魄力。当WIT STUDIO将这颗原石用最出色的作画素质加以动画化之后，不出意外一下子就造成了轰动效应，其收益和知名度从官网铺天盖地承接的各种代言广告就可见一斑。
《进击的巨人》涵盖了战争、 灾难、科幻、 内涵、猎奇等要素，唯一缺乏的是战斗动画中随处可见的“热血”，更多的是对复杂人性的刻画以及现代社会的种种不安的隐喻。当然这些并不是这部作品如此叫座的关键，虽然很不甘心，吸引了大量腐女动画迷不断烧钱才是促成它商业面的成功的真相。这也是为什么《进击的巨人》的BL同人如此疯狂的原因。
类型：魔法少女，黑暗，奇幻
监督：新房昭之
制作：SHAFT
魔法少女是日系动画中最常见的一种题材，一般来说做成女性向就是变身少女和王子的故事，做成男性向通常就是小黄油。
《魔法少女小圆》的成功在于它的异端性，彻底颠覆了魔法少女变身打击坏蛋顺便邂逅帅哥的无聊定式。前两话的故事以及事前公开的作品情报，都让人觉得和其他卖萌魔法少女没什么不同，但从第三话开始，始料不及的超展开一下子震撼了所有人。从“治愈系”的魔法少女直接堕落到“致郁系”，而且剧情就此急转直下万劫不复——顿时在推特等平台上产生了爆发性的话题，一举成为2011年的头牌现象级作品，带来了400亿日元以上的收益。这部作品即使在娱乐圈的明星偶像间都存在着相当的知名度，同时也为SHAFT和新房昭之大大抬高了身价。
值得一提的是，“魔法少女小圆”标题字体过于奇怪，容易被误认为是“废怯少女小圆”——倒是很符合主人公的性格，真不是故意的吗？
LOVE LIVE！（2013年1月6日）
类型：偶像，校园
监督：京极尚彦
制作：SUNRISE
近年来被称为“LL大法”的虚拟偶像企划的动画环节。从初音和《LOVE PLUS》的大热门中吸取并总结了一套崭新的跨媒体虚拟偶像经营（吸金）模式，是为“LL大法”成功的关键，也为业界导入了全新的经营手法。
《LOVE LIVE！》的企划特色非常注重虚拟与现实世界的结合。仿效真实校园偶像组合的构建过程，完全与现实同步的时间线，每月在杂志中连载偶像的情况和新闻，全程开放读者互动，通过组合名称募集、迷你组合投选、总选举等方式，由读者们左右着组合的命运和发展。
在企划的前期并没有任何官方故事线。后来才逐渐通过杂志“采访”组合成员、以广播剧的形式来侧面刻画人物。而动画的诞生已经是相当“后期”的事情，尽管如此动画化还是从作画到剧情都维持着惊人的高水准。动画热映后带来的是与虚拟形象对应的偶像级声优团体的演出，随着声优真人跳出屏幕走向前台，她们与她们的角色界限越来越模糊，这种模式下培养出来的狂热粉丝的种种离奇行为已经令人感受到，一个新的时代开始了。
化物语（2009年7月3日）
类型：怪奇、后宫
监督：新房昭之
制作：SHAFT
妖怪题材也是影视文化的一个永恒主题，日本动画史上《鬼太郎》、《地狱老师》、《夏目友人帐》、《怪-化猫》等妖怪经典比比皆是，但至今为止仍就持续发酵到达“现象级”文化的恐怕只有西尾物语系列——也可以说只有它最被宅宅喜爱，轻小说和动画化都是近年来空前成功的典范。
傲娇萝莉、猫娘、小学生、运动少女、眼镜妹、病娇、僵尸、伪娘，还有两个活宝妹妹——基本满足了宅男一切类型的妄想空间。阿垃垃圾君也不是一般后宫片那种伪善的草食男主，他在有个如花似玉的女友的同时还可以对小学生上下其手，跟亲妹妹玩危险的床上游戏，学姐学妹一把抓……繁复的人物关系与角色塑造是最大的亮点，至于不明觉厉七零八落的剧情大可不必过于考究——那根本不是主体。
新房昭之这个团队在装逼方面很有一手，独特的静止美感和无处不在的分镜细节酝酿出和其他动画完全不同的氛围，可说是“新房流”标签的代表作。令大家在鉴赏福利镜头的同时容易说服自己是在欣赏艺术而不是什么糟糕物。
CODE GEASS：反叛的鲁路修（2006年10月5日）
类型：中二，超能力
监督：谷口悟朗
制作：SUNRISE
但凡有人气漫画家集团CLAMP参与的动画都非容易形成潮流。鲁路修这个人用中国话来说就是个“龙傲天”的代名词——“假如我得到了这种能力就会XXX”，围绕着背负着仇恨的高智商异能美少年展开的魅力十足的故事，从头到尾的超展开连发也令这部作品被打上了“最应该禁止剧透”的标签。主角另一个身份“ZERO”那夸张到让人害羞的言行举止，一个人与整个世界硬钢的气魄，完全符合中二少年少女们的审美口味。
作为一个含有机器人要素的剧集通常不会很受女性青睐，但是《反叛的鲁路修》剧中高挑美型的人物设定却赢得了海量女性观众的强烈支持——可以说一个原创动画做到这一点基本就离“现象级”不远了。
新世纪福音战士（1995年10月4日）
类型：SF
监督：庵野秀明
制作：GAINAX
自上世纪90年代GAINAX赋予“EVA”除了爱娃之后的另一个定义之后，20年以来对它的话题和争论几乎就从未停息过。无论是哪个媒体评选御宅神作名单，无论其余排名怎样更替，但它都会是永远的No.1。
EVA融合现代思想、宗教、心理学、末日论等诸多元素于一身的世界设定足以令其名留青史并经久不衰，对青春期少年的细致心理描写、以及映射90年代现实社会的闭塞与疏离感，令大量的观众都找到了共鸣的话题，在那个网络根本不发达的时代造成轰动效应，一跃成为社会现象级作品。
关于EVA的解析书等周边出版物，可以轻松塞满几十个大书架。除了引人入胜节奏强烈的剧情外，EVA在人物塑造方面的功力也是业内一流水准，不说明日香和凌波这对永远引起党争的冰火少女，即便是仅仅出场一两幕的配角，也能够给人留下强烈的印象——其典型就是渚薰。
EVA之后，这种“深度”或曰装逼的动画设定席卷日本动画界，可惜画虎不能反类犬的居多：多是抛出一大堆故弄玄虚的厉害设定，但却无法掩饰空洞无物的剧本和脸谱化的人物，后世将这种戏称为“厨二”设定。一直被模仿，从未被超越，大概就是说这个了。
除了以上这些典型之外，引发社会现象级别的经典动画并不止于此，由于篇幅关系今天就到此为止，请大家也来品评自己心中影响力最大的动画吧。