错觉艺术大师艾雪M.C.Escher　神秘学观艺术何不跟自己的脑袋玩？

曾经有个艺术家朋友用「脑袋型」和「身体型」来区分两种不同的创作方式。前者指的是在动手接触画布之前，先有过完整缜密的规划和计算，再依照蓝图作画，最终想展现的是某种思考型态或逻辑概念，等待观众去阅读并计算。相较起前者「都想好了再动手」，后者则是「让手去动」，用身体直觉去表达某种有机的、流动的情感状态，有着较为原始的生命力，画作永远没有明确的终点，不论是对创作者来说或是观众来说，永远都有无尽延伸的感性可能。

当然，这两种状态不会是非此即彼。就连最狂野原始的艺术家都会向你强调理智在创作中如何不可或缺，就像看似冷静自制的作品可能出自一个「在思路中玩耍」的顽童——如同这位带给数学界、科学界和认知心理学界无数礼物的艾雪（M.C.Escher）。

Den Haag艾雪博物馆,墙上作品为《白天与黑夜》Day and Night. 1938

很多人是从知名的「错视版画」（例如「上下楼」Ascending and Descending, 1960）中认识他，另外「几何变形」系列如《白天与黑夜》（Day and Night）亦是一绝，他对无尽概念的着迷也让莫比乌斯带（注），反复出现在作品中如《骑士》（Horseman），另外还有无数的作品，向我们展露了物理和数学的规律与逻辑之美，又同时利用人类大脑对物理世界的固执，玩弄了合理和不合理的界线，搞得大家很乱，又不争气地无法不盯着看。

《骑士》Horseman, 1946

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