战国至汉代玉器 高端错觉艺术
战国龙形玉珮的四足分别往不同的方向而显动态感。（国立故宫博物院提供）
故宫博物院现正展出的西汉早中期鸟兽纹玉卮。（国立故宫博物院提供）
2000年前的战国至汉代，虽没有今日的多媒体、高科技帮衬，却在巨匠的巧手下创作出引领当时审美品味的，富动态感的玉器，以今日的眼光看来，大有运用数理的错觉原理，而使观赏者视觉如处于现实和幻象之中。
台北故宫《实幻之间—院藏战国至汉代玉器特展》策展人蔡庆良指出，同一时期的西方世界正建构出希腊卫城、罗马竞技场等以对称、完美比例闻名的作品时，战国至汉代则是「错觉艺术的时代」，而这与20世纪的艾雪、达利等艺术家所运用的艺术形式极为类似。
现实不过是个错觉
蔡庆良指出，战国的玉器以蛇为创作原型，当时的巨匠为贵族而精心创作出符合高品味的作品，即使是平面的玉珮，也运用了「正弦波」的蜿蜒效果产生态动感，而玉龙的足爪错置，各面向不同方向，则符合了今日心理学上「频闪运动」而产生的动态视觉效果，由动静张驰之间，宛如玉龙迈步向前。
蔡庆良并介绍，汉代的玉器倾向以兽身为形式，而兽身要运用「频闪运动」表现动态感，又要符合兽足的前足在胸，后足在腹的生理结构，难度更高，为达到这样的效果，工匠采取扭转兽身，让兽胸和腹各转向不同的方向，艺术美感强烈，但观者往往认为这并不符合现实世界。但蔡庆良引用爱因斯坦所言：「所谓现实，只不过是个错觉。」
蔡庆良以爱因斯坦的广义相对论指出，物理世界中的质能是可以改变时间和空间的，如今我们看汉雕神兽「或许我们认为绝不可能存在的姿态，物理学家则会说反而更符合神兽走入扭曲时空时应有的真实形态。」蔡庆良强调，科学愈接近真理，可能愈与感知世界背道而驰，回头看古玉器的美学，也不应只用明、清的观点来解读。