米开朗基罗的遮羞布 《隐藏的真实－典藏品修复展》
1980年代文物工作者，在修复15世纪米开朗基罗作品<最后的审判>湿壁画时，发现画中人体上的布是后人加上去的，并非艺术家主笔，对于是否要清理，产生各方争议。此壁画在完成之初，因连同基督、圣母玛莉亚的人像皆为裸体，有人认为这是亵渎教义，建议毁掉壁画，所幸当时的教宗并不同意，保留原样；然而在米开朗基罗去世后，教廷还是决定为画中的裸体加上布，以遮住重点部位。时至今日，面对古人巨作和前人留下的痕迹，两者皆具其历史意义时，到底是要留下布？还是清理遮盖处，留下大师的作品呢？我们该如何抉择呢？
一般来说，修复过程中所发现的底层痕迹，留下与否的决定权，通常由艺术家本人或是藏家所有，但如果艺术家往生，则由艺术家的家人代为决定。而<最后的审判>湿壁画则是美术史学家和壁画所有人共同讨论，做出判断。结果他们清洗一部份的遮羞布，露出大师的笔触，并保留一部份的遮盖布，作为历史的记录。清洗和修复画面的是一群默默工作的修复师，他们是修缮艺术作品的功臣，有他们的贡献，修复维护作品，才可以让我们持续欣赏历代中的经典。艺术品修复师需具有科学家的精神，用化学方法修复破损作品；同时需要有艺术家的美感，还原大师的笔触和色感；还要有十足的耐性，慢慢完成长达数个月甚至十几年的修复工程。
集聚感性（艺术）与理性（科学）于一身的修复师，常常默默地在工作室里工作，显少人能看见其修复的过程。现在北美馆把其工作过程搬进展场，让观者一窥修复的奥秘，看艺术家的作品，如何用科学的方法，被分解作修补，揭开一场艺术与科学的对话。此同为北美馆今年庆祝三十周年推出的大展，《隐藏的真实－典藏品修复展》即日起至5月26日止，于北美馆二楼展厅展出。
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