莫里斯用舞蹈看到音乐 大提琴家马友友：我不需演奏了
▲马克莫里斯将在6月携舞团与合奏团来台演出。（图／牛耳艺术提供）
被纽约时报誉为「全世界最棒的编舞家」的马克莫里斯（Mark Morris），擅长用肢体语言表现出音乐的意境，让知名大提琴家马友友1997年与他合作《巴哈灵感》系列时，看到他舞团排练的过程也赞叹「我不需要演奏了，看你们表演就好！」而莫里斯即将带着舞团来台演出「莫札特之舞」与「浪漫之舞」，让古典乐中的音符幻化成更精采的视觉飨宴。
马友友6岁便以大提琴演奏惊艳古典音乐界，发展备受众人期待，但就读美国茱莉亚音乐学院期间，成绩名列前茅，却在未毕业前退学，转而进入哈佛大学攻读人类学，而这样的转折改变了他对古典乐的看法，认为以人类学的角度和历史沿革，必须让更多人接受到艺术薰陶和灵感的启发，使得想法更全面宏观。
马友友的观点也反应在他和马克莫里斯的合作上，当莫里斯在心中模拟着舞者的动作，并希望他要在弹到某个音节留下一个呼吸，透过各种沟通让舞步与音符巧妙结合；他发现马克莫里斯是个能透过舞蹈让音乐多加一层意境，呈现属于自己的创意，并非纯粹模仿音乐。
▲马克莫里斯擅长将音乐视觉化，让马友友也为他的演出而觉得感动。（图／牛耳艺术提供）
相较于一般现代舞团，使用预录好的音乐，让舞者依照固定音乐拍点跳舞，马克莫里斯反而是希望舞者有完整的音乐性素养，结合现场的音乐和节拍，舞者能将肢体动作更彻底融入音乐中。「音乐比跳舞有趣多了，所以我将音乐结合到舞蹈中，变成我现在的工作。舞蹈能让人看到音乐，但不是盖过音乐。」他让音乐视觉化，使得舞者充分将肢体、音乐节奏、舞步融为一体，增加演出的流畅度。
马克莫里斯用肢体舞出具体的音符，用身体的力量透过自然的动作去推动肢体延展；音乐家也能透过轻重拍的弹性与律动，避免重复、过度使用肌肉造成的伤害。牛耳艺术负责人牛效华表示，「以数三拍为例，不应只是呆板重复的数着123，而是应该以第一拍为重拍，用第一拍去带动后面的拍子，而自然产生力道的循环。」
▲马友友形容马克莫里斯能用舞蹈呈现音乐意境中的力与美。（图／牛耳艺术提供）
马克莫里斯将在6月12日携舞团与合奏团，从纽约远道来台首演「莫札特之舞」，流畅悠扬的《十一》和《双重奏》以莫札特音乐为蓝本，舞出经典作品新灵魂，舞评盛赞为「莫里斯生命中最好的编舞之一」；《大二重奏》充满狂野张力，获誉为「莫里斯版本的春之祭」，将音乐与肢体线条合为一体，释放震人心魄的力量，14日首演「浪漫之舞」，以风格互异的《四足鼎立》、《跨越》、《节庆舞蹈》组成，展现音乐丰富的层次。