「看见音乐、听见舞蹈」 马克莫里斯掀舞蹈新革命
「上台后，我要的是现场演出的音乐！现场演出的音乐家！现场演出的舞者！感受现场的观众！」马克‧莫里斯说，短短一句话，简而扼要的道出他心中表演应具备的三个关键词：「现场」、「音乐」、「舞蹈」，方能成就完美演出！
美国编舞家马克‧莫里斯（Mark Morris）是当代舞蹈界中，少数对于舞作选用音乐相当敏感、甚至可以说是少数从音乐中汲取编舞灵感的编舞家。推崇马克‧莫里斯和他的舞蹈最富音乐价值的评论，不仅来自舞蹈界，更来自美国各大媒体、以及国际大提琴家马友友。《纽约时报》盛赞演出为「看得见的音乐，听得见的舞蹈」。知名大提琴家马友友曾和马克‧莫里斯在荣获艾美奖的《巴哈灵感》系列合作，受访时表示「马克是一位音乐家，他也以身为一位音乐家自居，他编舞的方式，让音乐和舞蹈变得如此贴近。」长达三个多月的合作，让马友友从音乐家的角度，对他的好朋友提出最高的赞美：「马克‧莫里斯就是能感动人！即便我对舞蹈十分外行，他的演出就总是深深地感动我，毫无例外！」
其实，马克‧莫里斯的成名之路早于与马友友的合作。13岁就开始就着朋友现场演奏的大提琴编舞，24岁自创舞团。早在八零年代，马克‧莫里斯就已经在欧美的艺术界赫赫有名。一开始，他以叛逆、不按牌理出牌、颠覆现代舞和芭蕾舞传统观念和手法，闯出一片天地。在那个同性恋还是禁忌话题的年代，他就大摇大摆地畅言所谓的同志艺术、同志编舞，一身的反骨，让他被冠上了｢舞蹈界的坏孩子」封号。不过马克‧莫里斯并不是想利用标新立异闯出名号，｢我干嘛花大把精神、钞票来作反舞蹈（anti-dance）？我只是做自己。」正因为这份作自己的大胆创新，让马克‧莫里斯以芭蕾为基底，用现代舞步和现场演奏音乐交织出场场动人的演出，传递直入人心感动。天赋异禀的舞蹈创思，加上不变的「完美三要素」坚持，让马克莫里斯早在三十岁便成为当时崛起编舞家中，最受到瞩目和讨论的一位。马克‧莫理斯舞团至今已成为美国最大的现代舞团之一，稳居当代舞蹈界翘楚地位，拥有逾百部创作舞码，获奖无数。
▲马克‧莫里斯13岁就开始就着朋友现场演奏的大提琴编舞，24岁自创舞团。（图／牛耳艺术提供）
被誉为全美五大现代舞团，马克‧莫里斯的舞作，打破了现代舞的框架，除了将大量音乐元素加入舞蹈中，追求完美的马克．莫里斯，一直以来演出都是现场演奏音乐，透过现场演出激荡出最动人的火花，抹去感官的界线，让观众体验前所未有的「看见音乐、听见舞蹈」！
世纪舞蹈大师 马克．莫里斯 浪漫之舞Mark Morris –Bartók, Webber and Hummel
▲抹去感官界线，体验「看见音乐、听见舞蹈」。（图／牛耳艺术提供）
艺术总监：马克．莫里斯 马克．莫里斯舞团&马克．莫里斯合奏团小提琴：乔治．瓦勒契夫、尼克．塔瓦尼；中提琴：葛雷格里．路斯；竖笛：塔德．帕尔玛；大提琴：亚伦．理察森；钢琴：柯林．法勒、叶戈尔．雪耶夫佐夫
6/14-15 (Sat-Sun) 台北国家戏剧院6/20 (Fri) 台南文化中心
舞码：《四足鼎立》：巴尔托克：C大调第四号弦乐四重奏，作品91 |《跨越》：韦伯：为竖笛及钢琴所作《双重奏大协奏曲》，作品48 |《节庆舞蹈》：胡梅尔：E大调钢琴三重奏，作品83
详情请见 http://www.mna.com.tw/2012/events.asp?eventID=94