设计就像组队打场篮球赛 品牌整合设计师－王胤卓
2019年疯设计迎来十周年，而团队的「#10YearChallenge」 跨足建筑，室内，设计，艺术，美学与展览领域不断尝试与突破。「十年疯设计」将透过挖掘每个专业领域的狂人，带大家一起走入疯狂且执着的进化之路，继续挑战下一个十年。
1. 你是谁？请简短的描述自己
我是大象设计负责人王胤卓。小时候自由自在觉得自己什么都做得到，没有界线；长大后明白了每个人都有界限，我学会接受且从中想办法突破。
2. 请描述自己的创作风格
由于大学是念艺术系，虽然之后以设计创作为主，但还是多少有些艺术概念在里面。
3. 创作至今，和自己最像的作品和最不像的作品分别是？
艺术是追求意象形态的自我实现，所以我在看自己的作品时内心都会有一个「标准」。就算是商业案也是一样。我的作品都不会低于自己设定的标准，所以比较没有像或不像的分别。
4. 2009年时你在做什么？
十年前我还在研究所。那时生了一场病，找不出原因也治不好，让一度我陷入了忧郁和恐慌的状态。因此我体会到「每个人都有界限」的事实。在那段时期萌生了「需要时寻求帮助」和「与他人合作」的想法。
5. 2029年的时候你会在做什么？
我想休息，用深造的方式休息一下。由于研究所比较偏向研究方法非业界实务，所以那时觉得有点可惜。但后来发现研究方法应用在营运管理上帮助很大。所以十年之后吧，会希望多吸收不同的知识，会想要去念书深造看更多东西，也想在这段时间内创造自己的作品。
今年5月，疯设计开了一堂「解析设计需求－品牌视觉设计的多面向」的课程，讲师大象设计负责人王胤卓，年纪轻轻的他在讲台上侃侃而谈他们的作品故事－从品牌最基础的视觉识别到场域设计，其内容涵盖平面设计、包装设计、产品设计、室内设计至品牌整合，而胤卓不仅是平面设计担当，也是周旋其中的沟通要角。这让疯编好奇的是……一个单纯的平面设计师，是如何把自己的的工作内容搞复杂的？
聊起艺术背景，身为金门人的王胤卓笑说「因为金门人少作艺术的更少，就显得自己特别；到了本岛尤其是高师大艺术系高手云集，每个人都作艺术的情况下，自己的特色就变成『金门来的』。」
接着他笑说「真正考虑到艺术适不适合自己，是在大一版画课的时候，作版画要对版，对版要停很久不能动，那时蚊子非常多…当时就想毕业后绝对不要作纯艺术！」虽然这是个玩笑话，但可从中感受他到才刚离家求学，马上就受到外在的冲击－真正的艺术之路会面临的严苛。除了同侪间的创作比较，性格上是否适合也是王胤卓必须考虑到的现实问题。
▲2017王胤卓为家乡金门举办的 土豆音乐祭制作一系列视觉规划
「我的个性比较务实，所以当我发现自己在艺术上的界限之后，我就开始思考有没有其他生活方式，」于是他在大二时选修平面设计「好在高师大很自由，不会局限选修内容。也因此认识许多目前在业界已有名气的学长，那时他们也给了我很多训练和建议。」
另一方面，王胤卓曾在课堂上被老师点出失误后，马上就寻求修正方式并执行，也获得老师「这样的个性颇适合做平面设计。」的正面建议。「这让我开始认真思考设计这条路的可能性。人遇到界限的时候不需要沮丧灰心，这时应该要思考的是『如何突破』或『换个形式』走。」王胤卓选择成为将艺术融合在作品中的平面设计师。
▲这就好像成为大人后就会察觉到头顶渐渐逼近天花板，你可以选择撞破天花板继续往上长或是躺下来横着过生活。这些选择没有好坏对错，衷于自己就可以了。
刚出社会王胤卓先在设计公司底下工作一段时间，接受到一段严苛的训练；离职后也做过一阵子soho，生活自由也能选择适合自己的案件承接。但他发现这样的日子过于封闭，与自己想要生活的相距甚远。在这段时间他发现，自己的界限又出现了！
王胤卓是一个非常喜欢思考的设计师，他思考设计的方式并不是单一而是系统式的思考逻辑。当品牌需要视觉设计时，他会从品牌识别开始思考至店面陈列的完整规划。这对王胤卓来说是有趣的事，对业主来说更是有利。但他只是平面设计师，如空间规划、场景设计多是心有余而力不足。这时他想到突破界限的作法，就是把球传出去。他邀集了自己身边的朋友，让各自都能在专业的立场上发挥，慢慢地完成一件又一件品牌整合的专案。如此一来，不但完成自己擅长的设计，也完成了自己想要作的品牌整合作品。
▲从品牌识别系统，菜单文宣，到店面与室内设计，品牌整合是大象设计的强项。图片来源／大象设计
他说从大一开始同学们就有团队合作的共识，一直到毕业后都有维持联系。公司里的室内设计师就是他的同学，陪他一起走过生病的日子。公司里的每个人都有独立承接案件的实力，也因此参与到整合型案件的时候，也较能在同一个立基点上沟通。
「我是那种没事找事想的人，我会运用研究方法来思考营运上的各种问题与潜在风险，」王胤卓说「我的朋友们则是拥有处理各种问题的专长，所以我们会适时的找彼此支援，互信互助。」他已经在思考「永续」合作的方法，就像组队打好一场篮球赛一样。
问他从新来过还会选择这么早创业吗？王胤卓说创业是他的性格使然，所以不太可能改变。
｜创作者就该被Diss，怎么办？
台湾近几年设计意识抬头，本该是好事，但无奈社群媒体的酸民歪风之下，常会出现较为偏颇的言论。其实，对设计师来说，作品被摊开来审视是很平常的事情，这种过程在业界称为「评图」。评图的过程中，所有的评论者都可以用各种角度来评论作品，但设计师接不接受，则完全取决于自己的心态－心脏够不够大颗。
和王胤卓讨论到设计师身处的环境和设计师如何面对批评时，他引用了剧作家阿尔贝‧卡缪在＜异乡人＞里的一句台词「我知道这世界我无处容身，但是，你凭什么审判我的灵魂？」来做说明……
「一般人很难将作品与创作人分开来看，所以很常会出现「人身攻击式」的评论方式。因此，身为创作人不能因为作品被批评就否定自己。」王胤卓回头谈起艺术的学习过程「艺术是追求意象形态的自我实现，不论是何种创作方法，都要先了解自己，包含自己的界限。再借由不断回头审视作品，来判断哪些意见是建议，哪些意见听过就算了！」
▲我们不能阻止他人随意的diss，但可以阻止自己受其影响。在创作之路上，了解自己才是首重之重。
在访谈的过程中，王胤卓提到了金门宗族厚实的情感和父亲在他的名字上传达的寄望－「一代比一代卓越！」疯编认为王胤卓厉害的地方在于「拥有承认自己的界限与行动力的心脏」，让他在这十年内勇于实践自己的想法。而给予他大颗心脏的即是「与人的联系」－宗族的团结，亲情的寄望，朋友的诚信。王胤卓与大象设计的继续十年、二十年，疯设计衷心期待着～
摄影／AJune
（完整文章请看疯设计）
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