杨惠姗承张毅志愿 埃里克作品来台展爱与自由

杨惠姗承张毅推动琉璃艺术的心愿，将埃里克．邦特个展引荐来台。（李怡芸摄）

作为全世界最知名的教堂穹顶艺术家，也是目前全世界最大的穹顶创作与玻璃彩绘的纪录保持者，作品数量之多、体量之大，无人出其右，法国玻璃艺术家埃里克．邦特，有人说他是最靠近光的人，本可尽享「光之神」桂冠，但他却回归更纯粹的自我创作，其个展今春首次来台，却是琉璃工房已故创办人张毅生前最后的一次策展。

受张毅、杨惠姗邀请，埃里克．邦特于2019年在上海的琉璃艺术博物馆举办个展，当时张毅还出席了开幕式并于致词时表示「32年在玻璃艺术里，深深知道什么样的玻璃创作是了不起的」指埃里克的作品让自己和杨惠姗「看到了一个崭新的创作的可能性」。杨惠姗于台北开展记者会上，见张毅当时的身影仍不禁红了眼，哽咽表示：「这是我们最后一次共同策展，也是我第一次独立策展。」

1986年，埃里克．邦特为象牙海岸的雅穆索戈教堂制作的彩色玻璃窗，由60余人的团队历经18个月打造完成，迄今仍是世界上面积最大的花窗玻璃。但在镶嵌穹顶玻璃创作30年后，他开始了自己的创作，且回避了斑斓的彩绘，以白、透、黑、金，表现自己对生命、生活的感受。他相当大量运用金，认为金代表着黄金时代，和玻璃一样与光产生互动而极富变化，他的金，是发现与进步的隐喻。

杨惠姗介绍指出，埃里克此次个展特别为台湾创作了4件作品，分别是《风潮》、《玻璃狂想曲》、《日出漫步》和《时光飞逝，思想依然存在》，她表示埃里克创作时尤其重视「自由」，包括创作的自由及材质的自由，因此他从倾听上帝的声音，为上帝而创作，转为倾听自己内在的声音，为自己而做；同时他也让材质自由地受到温、湿度或环境的影响而变形，再以自己所感受的材质变化进行诠释与想像，赋予作品新的张力与意志。

女性，亦是埃里克的灵感缪斯，一系列女性主题的创作向女性致敬，在其创作中表述了生命张力与对自然的反思，而他的女性主题作品，蕴含柔美坚韧，形体却具有爆发力，展现解放、自由、独立的过程。