疫情年代 能进剧场真是福分

1996年屏风表演班的「京戏启示录」，李国修（右）和李小平。（本报资料照片）

表演艺术少不了人与人之间的接触，但在防疫年代，需要保持安全距离，科技让表演艺术有更多的表现手法，在没有现场演出的日子，线上直播、录影转播等方式，都缩短了观众和表演之间的距离，但科技有天能取代真人表演吗？

古名伸认为，科技再发达，仍无法取代表演艺术，「因为呼吸这件事情，永远无法被取代，表演艺术就是要看到真人在你面前喘气、流汗，甚至跌倒，关键在于人与人之间的连结。」

古名伸表示，舞蹈与表演仍是需要面对面，她以网路介面教学的舞蹈课为例，「学生在一格格的小视窗里面，扶着沙发椅练习，老师隔空看着，要怎么纠正呢？我担心的是，身体不练，真的感觉会不见，表演艺术的远距上课，并不是常态。而我们还能进剧场，真的是一种福分。」

李小平观察，相较于疫情刚开始爆发时的考验，现在全人类已经开始慢慢改变思考模式，「后疫情时代，作品的生成态度和观演距离都会改变，这种距离感，已由不得人们说不，但科技究竟是变得更方便了，还是变得更冷漠了，值得思考。」

李小平表示，整个表演艺术领域，大家会在意新的沟通工具，以及关注世界上其他国家怎么使用最新科技，「疫情之后，怎么建立表演艺术的特立独行和存在价值，是需要一起重新寻找的事情。」