《英雄的英雄》改编《诸葛四郎》 动态捕捉技术推动台湾3D动画

图、文／镜周刊

《诸葛四郎》舞台剧既获票房验证，改编成3D动画《英雄的英雄》时，制片叶佳龙为让电影的表演元素更自然，决定采用台湾动画界罕见的动态捕捉技术。

担任《英雄的英雄》动画导演的刘育树指出，不同过去动画制作画好分镜，便直接进入制作过程，《英雄的英雄》先由演员排戏后画分镜，经过动态捕捉后再修改分镜，最后才进入动画制作。这种工作模式也让他面临不同的挑战，包括比例、人物与人物间的距离、动捕动作的连接，皆需不断测试。「譬如摆好镜头汇入动作资料后，就不能再改变想法，但动作资料进来后，感受可能会不一样，有时要看到最后一刻，才能决定镜头要多快、多远？所以我们现在也在训练自己，在前置就预先想像最后一秒的画面。」

除动态捕捉技术，《英雄的英雄》亦运用数位特效虚拟场景技术（Matte　Painting），让场景更逼真，同时动画团队大量萃取原作漫画《诸葛四郎》的人物表情建立表情库，平均每个角色多达50种表情。

刘育树认为，电影制作前期，最费力的是如何将漫画转换为现代人喜欢的造型，片中出现的楼房、道具、布料纹理，设计皆需精准到位。

林于竣掌控故事情节、戏剧节奏，刘育树主导动画制作，两人摒弃本位主义的思考，是合作至今的关键。刘育树强调：「虽然我们有时看到的东西不一样，比如我在意的是镜头张力或连景逻辑性；他在意的是情绪和节奏。但更多时候我们看到的是一样的，只是着力点不同。」林于竣则认为，动画与舞台剧虽各有一套SOP，但共同合作再创一套新的SOP，是这次双导演模式的另一种成果。

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