原创复兴与国产崛起，也许是春天的四月新番
（相关阅读：续作VS轻改，你选哪一款？拯救五月病的四月新番）
昨天我们说到四月番中稳定发挥的续作和文艺作扎堆的改编动画，今天就来说说重新繁荣的原创动画和异军突起的国产动画。这并不是笔者强行要分割成两篇来写，而是今年四月番可看的点的确太多，不得不进行拆分（拆分也每篇7000字啦）。不管怎么说，能看的片子多了是好事嘛。
聚焦三农——樱花任务
作为一家不甘做代工的动画制作企业，P.A.WORKS和京都的脾性有很多相似的地方——靠画风和细节以及诚意取胜，没钱了做做别人投资的代工，有钱了就自己掏钱出来浪。近年来PA做原创的成绩还不错。有悲剧了的《玻璃之唇》，也有大获成功的《白箱》。（相关阅读：没那么简单：从《白箱》谈谈动画制作那些事）
作为工作题材三部曲（前两部是《花开伊吕波》和《白箱》）的第三部，《樱花任务》从播出伊始就被重点关注。“少女被坑到间野山市做迷你独立国的国王”这个介绍让很多人猜测这可能是PA版的《甘城光辉游乐园》。实则正片上映，我们方知少女不是要成为偶像，而是要振兴地方。
片中一再强调的“地方振兴计划”不是编剧的杜撰，自战后以来，日本的经济发展呈现向东京、大阪、名古屋三个经济圈集中的态势。因为人小地狭，日本的“大都市病”比中国要严重的多，这三个城市圈占到了日本近一半的人口，东京圈更是自己就占据了26%。
在这样严峻的形式下，日本政府一连多年致力于振兴三个经济圈以外的都市。各地为了吸引住户也是花样迭出，送宅基地的，送粮食的，送生活费的，可以说除了送老婆做不到，基本能想的办法都想了——当然，效果不佳。
组织上已经决定了,由你来当国王吧。
《樱花任务》就是基于这样的现实情况制作的动画。片中的几位女主角有的因为没仔细看合同被骗来，有的喜欢安稳停留在一地，有的在大城市找不到价值感，有的没有勇气走出去看看，还有的梦想破灭无处容身，总之，就是没有单纯被间野山吸引才来到/留在这里的。在动画的前几集中，这个团队如没头苍蝇般乱撞，尚未找到正确的道路，观看起来十分有CCTV7农业节目的味道。
不过动画的趣味也就在于此，都市人与镇民的理念差异，宣传需求和匠人精神的平衡点是作品表面展现给我们看的东西。社会人的自我定位和都市与小镇的优劣辩证则是作品想探讨的真意。正所谓人都是矛盾的，生活在都市里的我们，不也是一边享受着便利，一边烦恼着拥挤，一边想要逃离北上广，一边又无法接受没有强大WIFI的乡野田间吗？
在PA的15周年纪念作《黑色残骸》里，他们还把自家大楼给拆了，真心会玩。
顺便一提，间野山的现实原型是日本富山县南砺市。PA的成名作《真实之泪》的背景就是这里，《白箱》中这地方也有出镜，2013年还特意做了旅游宣传片《恋旅》。PA这么喜欢南砺市的答案很简单——PA本社就坐落于此，自然对本地充满了感情（说不定还拿了税收优惠政策）。所以……某种意义上，最好的振兴间野山的办法说不定是开动画公司。（笑）
推荐度：★★★★★
夏目漱石把“I LOVE YOU”翻译成“月色真美”的梗早已被中日网民熟知，却想不到真有人用这个梗作为标题来做原创动画。曾经的卖肉社feel.在做完大春物（《我的青春恋爱物语果然有问题。》）第二季后开始逐渐转性，卖肉的作品接的少了，日常向的作品接的多了。这次更是和岸诚二监督一拍即合，做出了这部四月的意外之喜。（相关阅读：继《人渣》之后，我终于等到一部"纯洁"的恋爱番）
《月色真美》的剧情没啥好谈。一言蔽之就是安昙小太郎和水野茜这两位初中生的生活、恋爱过程全纪录。岸诚二也表示：就是想做一部普通的随处可见的恋爱故事。
樱花下的青春，诚哥也喜欢这个调调。
全片的花样高光和能把人急死的剧情进度也不算市场青睐的类型。但这部作品还是火了，前三集播放完毕后，几乎所有的ACG媒体、自媒体，都在一致称赞《月色真美》。
究其原因，无非是这部作品抛却一切浮夸，犹如纪录片式的叙述引发了观众们对恋爱和学校生活的追忆。从与暗恋对象一瞬的视线交错到薯片包里藏着的手机；从交往之前不知道如何表白到交往之后不知道发生矛盾如何解开。《月色真美》用实践向我们证明了——每个人的生活都如此精彩，就看你有没有发现的眼睛和去体会的心。
一个有趣的地方是：作品的每集的小标题都取自日本近代著名作家的作品，除了标题梗的夏目漱石之外，制作组似乎还特别偏好太宰治。希望因《玉子爱情故事》获得灵感的岸诚二，最后别跑到《结城友奈是勇者》或《Angel Beats!》的“歪路”上去吧（笑）。
推荐人群：只要还相信爱，这部作品就一定适合你。
推荐度：★★★★★
说过了爱情，我们再来谈谈塑料小人。
拍动画卖玩具的商法几乎是和商业动画同一时间诞生的。从美国的迪士尼、孩之宝到日本的万代都是个中好手。今年四月，另一家日本模型企业寿屋也按捺不住寂寞，亲自上场做了一部卖自家小人的《Frame Arms Girl》。
这部作品针对宣传的是FRAME ARMS系列军武娘模型，和舰娘差不多，都是把兵器和少女拼在一起抓宅男的G点。其实类似的动画已经不是第一次了，记性好的观众应该对2012年KONAMI牵头的动画《武装神姬》还有印象。《Frame Arms Girl》也可看做是大量使用3D技术的《武装神姬》。
动画里最后出场的今年1月新品“大鹫”。当然咱们只能买到不会自己动的版本
从动画实际效果来说，军武娘之间的战斗采用类似《高达创战者》的模式，模型们进入对战场地开心打一场，模型制作者只是观众。这样的好处是十分针对目标群体——模型爱好者。《Frame Arms Girl》中不断玩寿屋自家的钳子梗也是投其所好，毕竟不玩模型的人根本不明白钳子梗的乐趣在哪里。比起战斗，其实军武娘们日常生活的段落还要更有趣一些，对于模型无感的观众，单纯当做是日常卖萌片看看也挺好的。
和你们讲，双子和闪燕超棒的！
推荐人群：真·模型爱好者、云·模型爱好者（只看不拼的）
推荐度：★★★☆
当日本人开始思考政治——正解的卡多
某日，巨大的立方体从天而降。
这个带着金属花纹的，边长两公里的怪物降落在羽田机场。一架载有252人，正要起飞的客机被无情吞噬。
日本政府立刻组织起物理学家进行研究，军队开展营救，可是立方体显然和人类的科技有着代差。即使上了坦克主炮，也无法介入立方体的外表分毫。就在整个日本一筹莫展的时候，自称亚哈库依·扎修尼纳的外星人走出了立方体，声称给人类送来了取之不尽用之不竭的清洁能源。
动画的前3集，《正解的卡多》还是本季优秀作品的最有力的竞争者之一。剧情上另辟蹊径没有搞超能力，而是把主角定为外务省的精英事务官真道幸路朗，故事的展开靠着人类和外星人的谈判来推动。如果按照这个节奏做下去，说不定真能做个动画版的《降临》。
可惜，在能源球出现后。故事的舞台就不可能限制在日本一国，如此强力的永动机必定会引发世界的关注，正所谓当日本人开始思考政治和战略，上帝就会发笑。动画里完全把联合国五常描写成抢小孩子棒棒糖的胖虎。看到能源球就脸面都不要的“勒令日本政府全部交出”、“否则全面制裁并且会动用军队”，这就很让笔者感到尴尬了。
从道理上说，一个比核能方便清洁并且还输出功率几乎无限，取之不尽用之不竭（以人类的科技）的能源出现，自然会引起各方势力的眼红甚至是争抢。但是这个能源球不是放在撒哈拉的沙漠里，而是放在拥有上亿人口，经济水平排行世界前列的日本。那么五常讨要的正常方式难道不应该是冠冕堂皇的：“这是全人类的财富，所以要合作开发，不能日本独占”吗？现在这样如同混混一样冲上去表示“不给我就死”算是啥啦。
编剧如此设置剧情的理由其实挺简单的，如果五常不用暴力逼迫。那么怎么能凸显日本政府把能量球向全世界扩散的伟光正呢？又怎么延伸出关于社会问题的探讨呢？然而把这么一个堪比核能的东西无门槛的扩散真的是好事吗？我想智商正常的观众都不会持有这种观点。在奇幻类作品里，设计脸谱化的敌对大国并不是什么硬伤。可《正解的卡多》从一开始的看点就是“充满现实感的第三类接触”。现在动画主动把最重要的“现实感”搞的一团糟。直接让下面的展开变成了垃圾时间。总的来说，笔者并不看好这部作品最终能传递什么道理，反倒更像是作者的被害妄想症大爆发——全世界都在欺负可怜的日本。
推荐人群：想看看日本3D动画技术的观众
推荐度：★★★
攻壳和CB的继承者？——ID-0
同是科幻题材，同是大量使用3D技术。黑田洋介亲自操刀的《ID-0》就比《正解的卡多》给人的感觉舒服的多——无论是画面还是剧情。
故事发生在年份不清的未来。科技已经可以让人类随意更换身体，进行星际旅行。主角麻耶是个学探矿专业的少女。在小行星带探矿时被导师陷害，背上了泄露机密的黑锅。本来导师打算在事故里直接坑死少女，没想到少女被路过的挖掘公司埃斯卡维特公司捡到。麻耶就这样稀里糊涂的上了埃斯卡维特的船，这个小公司的绝大多数员工都失去了肉体，只剩下人格寄存在机器中。
说《ID-0》有《攻壳》和《CB》的味道，主因便是“机器中寄存的人格是否可以算人”的故事主题和太空公路剧的背景。如果说有过身体的格雷曼船长等人曾经是人类，现在也应该算人类。那么连自己原来是谁都不清楚的伊度又应该怎么算呢？
从前六集的展开判断，黑田洋介的野心似乎还不仅于此，在伊度这个纯人格之外，他还设计了从矿石中出现的萝莉爱丽丝，而这位萝莉很可能是源于伊度的记忆具象化，这样诞生的有“人类之形”的东西又应该怎么界定呢？
六只手的船长和没记忆的伊度，只要接受了设定，《ID-0》的机设其实帅的要命。
同《攻壳》里的对“灵魂”的讨论类似。《ID-0》在“何为人”的主题上也已经触及到了伦理学和社会学。从动画对细节的追求（真空中无声的细节都做了出来）来看，作品的品质是稳定的，态度是严肃的。最大的隐患应该就是一季的长度是否足够编剧展开。
推荐人群：机器人爱好者，宇宙题材爱好者，哲学问题爱好者以及少女和萝莉爱好者。
推荐度：★★★★★
接下来，让我们看看本季诱发了最多讨论的原创动画《Re:CREATORS》
由《黑礁》作者广江礼威脑洞出的本作在第一集播出后立刻引爆了观众群。在奈须蘑菇的盛赞加成下，以一堆故事中的角色来到现实中PK为主题的《Re:CREATORS》多少有了点圣杯战争的味道。
对于入宅尚浅的观众来说，故事角色拉着自己的创作者讨论人生，一言不和甚至操刀相向的点子足够噱头。对于老司机而言，在9对角色X作者的组合中考据人设原型也是美滋滋。
况且随着动画不断放出新设定，观众们还能如观看体育联赛一般竞猜下面的战斗何方更占优势。以作品“谁都能成为造物主”的口号来评判的话，《Re:CREATORS》已经成功的让观众参与到了作品的二次创作中，一定程度得实现了作品的理想。
让本作人气一下爆棚的军服姬，偷偷说一句，这人设风格其实有点像信长啊2333
但长达半年的长度还是让笔者略微担心，因为广江礼威和青木英在前期扔设定扔的实在是太过开心。总进度只走了1/4，却让人觉得似乎所有的背景设定和游戏规则都已经解明，中后期是否还能引爆有力的伏笔是个问题。以及按照访谈所说，《Re:CREATORS》看起来很像圣杯战争的乱斗模式，初衷却是探讨“作者与角色之间的关系”。随着剧情的深入，文戏定然只会多不会少，对观众的耐心也是一个考验。
总而言之，《Re:CREATORS》处于极端高开的状态。之后能保持住开篇水准是个小概率事件，已经入股的观众还是保持一颗平常心。至少从经验上说，广江礼威不写烂作。
推荐人群：对圣杯战争模式有兴趣的观众，军服姬爱好者。
推荐度：★★★★☆
亮点反而是日配版——银之守墓人
从原创的良作量上看，这个四月可谓是日本深夜动画原创领域真正的复兴。上面这些作品的最终成绩如何先不论，能有这么多部原创同时上马就已经说明了问题。当然，复兴能否取得成功，还得看今年7月、10月乃至明年业界的风向。按照笔者个人的看法，反正漫画、轻小说、WEB小说里有战斗力的，能改编的都被改的差不多了。如果还不坚持做原创，恐怕就真的只能向起点文要企划了（笑）。
面向青少年观众的国产动画在经过了一年左右的逐步积累后，也在这个四月迎来了小小的爆发期。b站还特地为国产动画开了一个区，以区别日本动画，促进国产发展。从选材上看，这个阶段的国产动画还是以改编现成的IP为主。在腾讯漫画人气排名前列，中日合作，实际制作工作大致交给国产动画制作公司绘梦的《银之守墓人》就是一个典型例子。
漫画拥有一流的画功，反过来也让动画版成了国漫改里少有的不如原作的作品。
《银之守墓人》每话13分钟，这个略微奇葩的时长可能是出于档期需求。监督请来了制作过《战斗妖精雪风》的大仓雅彦。编剧、分镜、作画监督等重点职位也是清一色日本制作人员领衔。从动画成品来看，画面、分镜、音乐都达到了四月同期日本新番的中等水平，应该初步达成了腾讯的要求。
叙事上因为节奏问题吃了不少亏，作为一部结合了盗墓和网游题材的作品，漫画明明很快就切入主题——盗墓游戏，动画却因为时长的缘故被拉长到五集（第一集开始虽然有插叙，但非原作党根本不知道说的是什么）。
不得不说是个遗憾。另外，从配音角度讲，国配版无论是主题曲还是角色配音都被日配版碾压（日配版是福山润，有这样的结果也正常）。我们在动画制作上的积累还太少，国产要想发展兴旺，恐怕还有许多要补的课。
推荐人群：盗墓题材爱好者、穿越网游题材爱好者
推荐度：★★★
由起点文改编，蝴蝶兰原著的《全职高手》在今年四月明明应该是众望所归的。
作品的前两话也的确展现出不俗的水平，作为2D人物结合3D背景的动画，《全职高手》的背景几乎做到了无可挑剔，能看出在杭州实地采风不少。配音因为找的是网配圈里配过全职广播剧的大大，故而对角色拿捏的都很准（虽然叶修要是再淡泊一点就更好了）。动作戏也可圈可点，对原著技能描写的还原度还不错。（相关阅读：《全职高手》热播：网络文学IP该何去何从）
可是，《全职高手》在开播之后立刻卷入了抄袭风波中。音乐片段抄日本动画，演出分镜抄《全职高手》漫画（版权不在腾讯手里），动作设计抄FATE动画一系列事件让腾讯和动画制作方视美焦头烂额。虽然这些风波最终靠着诚恳的态度和有力的公关被一一抚平，但也给《全职高手》蒙上了阴影。
其中反映出的主要问题是：这些抄袭或模仿的点，都是对整部动画影响不大的地方。一叶知秋有必要学库丘林耍长枪？漫画日常镜头的分镜有必要直接拿来用？说到底还是我们的制作人员已经视“拿来主义”为正常。这个地方正巧有合适的素材，那么就不管版权问题先上了再说。比起抄袭这件事，这种思想才是更危险的。
全职的3D背景的确无可挑剔，但是频繁出现的兼用卡就让人略微不爽了。
除此之外，随着剧情的推进，刷副本过程中动画出现了不少重复镜头。虽说按照设定，速刷同一个副本所需的走位和技战术都差不多。但是放重复镜头这件事还是比较扫兴，也从侧面证明现在中国的动画公司，在2D作画上的确缺乏足够的人力。第一季12集的长度能表现的原著内容很有限，不过看现在的播放成绩和热度，第二季恐怕也已经提上了日程或者在制作中了吧。
推荐人群：原著党、网游党（特别推荐DNF玩家）
推荐度：★★★☆
3D也许才是国产的出路——幻镜诺德琳
这次的国产组里，低调的《幻镜诺德琳》明显打算闷声发大财。
5月3日上线的本片，宣传做的并不多。除了前传《疯味英雄》积攒下的粉丝以外，甚至没有多少人在第一时间关注。不过凭借精良的3D制作水平。《幻镜诺德琳》还是逐渐传播开来，能看出制作方艺画开天走的是稳健路线，不追求一夜爆红，寻求的是忠诚的核心粉。
出于传播的需求，在制作前传《疯味英雄》初期，制作方选择了近似《我叫MT》的路线——用原创剧情，暴雪人设（当然会换名字）来蹭暴雪的热度，拉拢暴雪FANS这个广大群体。这种套路的成败取决于作品的品质是否出众，以及产品是否与暴雪有竞争关系。
《疯味英雄》和《我叫MT》无疑都属于成功者，优良的制作让暴雪看到双赢的可能，于是纷纷同人转官方，拥有了暴雪的授权或者默认。《幻镜诺德琳》虽然在主角和人物上继承了《疯味英雄》，但艺画开天几乎把暴雪的要素清除个干净（除了有点像星际人族的战斗服）下决心要做纯原创。
第一集主角和虫子的打斗，酒吧中三个老伙计的闲谈各自显示出战斗场景和文戏部分不俗的实力。战斗分镜和台词水平直逼一线水准，单说第一话，比《疯狂动物城》这种大投入3D动画电影肯定没戏，但和同期日本作品比，不输《ID-0》 ；和美国3D动画比，与《星球大战 克隆人战争》一个等级，十分值得一看。
比起劳动密集型的2D动画制作，更需求技术和资金的3D动画也许才是天朝今后的出路。毕竟全世界2D商业动画繁荣的只有日本一家，还是靠着压榨底层画师支撑整个产业的兴盛。天朝作为这方面的后发国家，手游的繁荣早把画师的平均价格抬高，单纯复制日本的道路已经不可能。反之3D技术天朝现在的发展还不错。从《大圣归来》 到《熊出没·奇幻空间》，水平已经可以拿到国际上宣传。重点是工资相对高啊，就会有源源不断的新人涌入，而不是像日本那样，肯入坑当画师被压榨的新人越来越少。
对了，这动画最终被做成了月番，第二集要等到6月初了。
推荐人群：星际FANS，喜欢偏美式剧情的观众
推荐度：★★★★☆
钓鱼执法与毒鸡汤——笑面推销员
最后的最后，让我们用一部十分“古老”的作品来对这次扫雷进行收尾吧。
《笑面推销员》，1969年开始连载，作者是藤子不二雄?（不是画哆啦A梦的F）。作品描写推销员丧黑福造在世间帮人实现愿望，但是被帮助的人往往会因经受不住欲望的考验，滥用丧黑福造给予的帮助，最终自吞苦果。
从这层意义上说，《笑面推销员》被戏称为黑暗版哆啦A梦也是有道理的。首先丧黑福造圆滚滚的身材和大嘴就很哆啦A梦，那些经受不住欲望的人也可以看做是野比大雄。不同的是哆啦A梦毕竟是小学生的搞事，无论野比如何倒霉，下一集开始时都会恢复初始状态。《笑面推销员》则充满了社会的残酷。沉迷陪酒女郎丢工作就是丢工作，买买买人财两空就是人财两空。
这次再度TV化，也算是这个文艺的四月里一株丧病的奇葩。因为漫画在日本的老牌综合媒体《中央公论》上连载过很长时间，故而剧情里的主要出场角色大多是上班族。看着动画里的人物被酒色财气诱惑到人生崩坏，也是很让笔者这个上班族冷汗直冒的，果然不动歪心思，勤勤恳恳工作才是做事之道。
在这逐渐热起来的暮春初夏，希望这部充斥着毒鸡汤的作品能给你带来一丝凉意。
推荐人群：上班族
推荐度：★★★★
从2005年因《AIR》踏入日本动画这个坑算来，已经过了12年，笔者零零总总看过的日本动画大抵也有一两千部，与其说为了码字去扫雷，倒不如说扫雷是习惯，码字只是顺便。虽然四月的几十部新番，最终坚持追的恐怕超不过5部。但是——就是想看看这一季，又有什么有趣的新作。毕竟，就算生活是巧克力糖，也只有尝过才知道是什么味道。
好啦，我们七月再见（《最游记》、《地狱少女》、《FATE》、《物语系列》，这些七月番的标题乍一看去，还以为自己穿越回十年前了呢，笑）。
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