周澄八十回顾展 诗书画印皆有所成
周澄，《郭亮村纪胜》，137x69cm，2012年。图片提供／长歌艺术传播
周澄，《铜墙铁壁》47x63cm，1994年。图片提供／长歌艺术传播
周澄，《月牙泉》，1999年。图片提供／长歌艺术传播
周澄为台湾艺坛同侪中，少数于诗、书、画、印各领域皆有所成者，笔墨根基深厚，写生步履广泛，力行「读万卷书，行万里路」，实践「外师造化，中得心源」，古今涵容、内外兼修。
周澄是在宜兰生长的本土艺术家，也算是渡海来台艺术家传承的第三代。在台湾所谓的三大堂号：张大千大风堂、黄君璧白云堂、溥心畬寒玉堂，其中唯一传到第三代还能撑住场面的只有寒玉堂。师承寒玉堂的是江兆申灵沤馆，灵沤馆再传下周澄居山堂，一脉相承，薪火不绝。
画风深具古典韵味，植基于扎实的传统笔墨功底。细看周澄画山、云、树、石等，皴法、敷色似乎皆有来历，而整体感觉却有个人风格。策展人熊宜敬分析：「怎样才是好的艺术家？可以用过去两句名言来概括：『笔笔有古人，笔笔有自己』。听起来有冲突，其实不然，所有养分来自于古人，却可以长成当代的自我面貌。」
笔笔有古人 笔笔有自己
周澄也认为「创新」有其必要，但他绝不轻忽「传统」的重要。他说：「每个人都想创新，但创新需要有一个底子，有中华文化思想在，这样才不会让香火断灭，如果离开传统太远就回不来了。」
周澄早期画作在表现技巧上，与业师江兆申近似，但到了中年以后，风格已有明显差异。艺评家王耀庭分析：「以周澄跟江先生相较，在造形上他比较注重实景，就是看到什么画什么。在用色方面，他虽也有江先生的清雅之色，但另外他还具有浑厚浓重的一面。」以周澄所画敦煌月牙泉为例，他用的视野、观念，是现代画家受过现代美术教育之后，有了西洋画透视观点，比较接近实景摹写，与历史上名家所作大异其趣。
周澄绘画较前人有更多俯瞰的视角，这是现今画家藉交通工具之便，得以居高临下观望描绘，呈显大自然广阔壮美的气势。此外，周澄勤于旅游写生，数十年来足迹遍及世界各地与中国大陆名山胜境，包括台湾家园的乡土情怀。为周澄撰写过传记的熊宜敬说：「在台湾他恐怕是走过大陆最多地方的画家，我算过在十几二十年中，他走过大陆不下四、五百个景点，非常惊人！这若没有坚定的志向，和旺盛的精力是做不来的，这也是他不断地有大大小小写生作品出现的原因。」
在旅游写生时期，周澄经常用「不负山灵」四个字，来传达人与自然合一的创作理念，其作品充满了对天地万物的遣兴抒怀。他说：「所谓写生的概念，不是写其生态，而是写其生命。真正的写生是把大自然的生命力溶入心里，然后在画面上呈现出来。」中国画论里所谓「外师造化，中得心源」，周澄实践得十分彻底。
周澄八十回顾展，目前正在国父纪念馆中山画廊举办。以「蒸云洗石」作为题旨，精选出过往各个阶段的绘画、书法、篆刻佳作，以及平时日课、速写、诗文、笔记和艺文师友间谈文论艺的尺牍信札逾200组件，揭橥周澄一甲子以来对书画金石与国学诗词，锤炼不怠的纯一态度与实践力行，也借此展览作为后学依仁游艺的范示。