自学绘画找到立足点 梁崴以创作传递正能量
梁崴自幼以眼睛写生，创作多关注风景山水，面向多元。（郑任南摄）
「清晨4、5点一个人走在山路，在四周的一片漆黑中，转身只见360度动画般的山水画，下着雨，山烟飘邈。」就在这样的山中即景中，梁崴潸然泪下，她突然体悟到周遭的黑暗，如龙卷风般翻扰的一切，都因她有着立足点而不会动摇，而她的立足点，是手中的画笔。
自幼并没有受过正统的美术训练，梁崴笑称小时候离艺术最近的距离，是小学三年级时画了一只蝴蝶在教室的公布栏上，而后的学生生涯，都在升学和帮母亲打零工中度过。直到27岁她因缘际会走入敦煌艺术中心，面试时在几幅画作前，她选了一张自己喜爱的作品凭着直觉赏析，敦煌创办人洪平涛听完只说：「我等妳很久了！」那一刻，梁崴也发现自己生命中的画布也等在那儿很久了。
27岁才首次拾画笔，当时的她体验了几乎是「呕吐式」的创作状态，「当时几乎是被灵感淹没」拚命创作的她，仿佛把累积了多年的思考、阅读、灵感全然渲泄。但一开始梁崴的创作并未受童年在农村放眼风景的影响，而是创作了一系列的瓶花，「第一幅画是水仙」而且并不是从写生而得，她坦言「对写生没有感动，可能从小就以眼睛在写生了！」她以瓶花作为自画像，瓶身如女体，花如容颜，但也有总被捆绑于一处的束缚。
在她的瓶花系列大受好评甚至有拍卖公司相中的同时，她却毅然发现那已不是她的感动所在，毅然放下瓶花创作而投入风景、山水、抽象等系列创作，在经历婚姻、育儿等阶段，重拾画笔的她以创作面对自己生命的选择，「创作永远是在感受现在或上一刻，哪一个更真实。」
对梁崴而言，创作是她面对、接受、疗愈自我的过程，除了油画，她在41岁时开始写诗，曾在4个小时内写完21首，对她而言创作必须承受孤寂，但也带来自我表达的无限可能。过去与人甚少交游的她，2017年赴北京打开与艺术圈友人的交流之门，她直言「像是戴上了氧气筒」让她更深切地从创作中了解自己。
对梁崴而言，生活的困顿，生命中的各种不被理解，都在自己找到对的立足点后，成为穿过雾霾的过程，她也希望透过画作为观者传递正能量，「最大的贫穷其实是来自于恐惧，知道自己为什么而活，欣赏和接受生命，会发现世界上还有很多美好，别让自己的抱怨成为病毒。」