波昂刺刺／《同乐演剧社》 一场跨族裔的男男恋
文／波昂刺刺
【前言】《同乐演剧社》开场是舞台剧，台上的白人黑人演员互相接吻着。跨族裔的男男之吻，引发台下观众惊呼。有人说从未看过男人和男人接吻，有人则说这就跟异性接吻一样，爱就是爱。台上表演的，是「真彩演剧社」，它是间青少年同志剧坊，宗旨是透过戏剧，让普罗大众了解同性之爱。而《同乐演剧社》，正是一部记录真彩演剧社如何运作的励志电影。
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▲《同乐演剧社》剧照。（图／酷儿影展提供）
【剧情大纲】这里是波士顿的青少年出柜剧场，当中每一位团员，皆为同志，他们彼此都有着自己的故事。戏剧给予力量，让他们敢于面对观众，重现过往边缘生活的难堪。透过戏剧，这群青少年成长蜕变了，蜕变为更强更勇敢更有自信，能在众人目光中翩翩起舞的美艳蝴蝶。而，他们，就是真彩演剧社。
【关于真彩演剧社】真彩演剧社（True Color）是一间位于美国波士顿的剧团，宗旨在于展现「Queer Love」。主要招收14至22岁的青少年，入团需要面试。除此之外，真彩不只演戏，还处理LGBT议题，给予支持、协助面对问题，甚至连校园成绩、申请大学、离家出走、同侪霸凌也是真彩「业务」范围。
真彩演剧社别于其它剧团最大不同点在于，团员们会把己身的生命故事经验融入剧本之中。最开始，团员会有一项回家作业，对着镜头录下自己亲口说出的生命故事（例如因为性倾向、肤色被霸凌）。接着回到剧团小组分享，并写下故事贴上白板。最后老师会与众人讨论并挑选出故事将其上台演出。值得一题是，指导老师也会关心团员所发表的故事并且辅导。例如老师就发现团员爱丽莎在故事中刻意忽略家人。与她进一步深谈，才表示让生命故事重现，也迫使自己重新面对，但她不愿让事情重演，想到就会难过。
真彩演剧社演出对象包括国中生、高中生、社工、亲朋好友。正式演出后，真彩会在现场让演员与台下观众QA，即时反馈互动。我认为，真彩演剧社的此种作法除了训练才艺，更增进了这群同志青少年人际关系相处能力、信赖与自我认同。这有点类似台湾的大学同志社团运作，透过社课、联谊、出游给予彼此培力。
【真彩演剧社的青少年们】《同乐演剧社》这部纪录片正是在呈现真彩演剧社如何运作。当中的青少年为拍摄聚焦重点。电影中，没有旁白，没有过多成人观点干涉，仅就青少年的行为作拍摄。而且，剪接不停在八个月后的成果发表与排练中跳跃，这样的手法，让观众更加了解团员们的蜕变过程。
在访谈中，团员们会彼此分享个人的性倾向、性别经验、恋爱故事、出柜历程。有些更会说明自己的「性别」为何，使用的代名词为she还是he。
例如团员崔（Trae）表示：「这里没有标签，你就是你」；德兰爵则是一名跨性别，她有着另一个身分「爱丽莎」。但因母亲恐吓其不能有女性化打扮，她不愿服从，所以被赶出家门。目前借住在姊姊家；拉克萨斯（Roxas）则是一名出柜男同志。母亲对于他的出柜起初不能接受而后释怀。母亲对镜头说「他是妳的儿子，不管怎样妳都要接受」。此外，他还分享自己透过脸书交到男友的过程；奇（Chi）则在出柜时与教会信仰产生冲突。他的母亲曾对他吼道：「儿子，你是被上帝厌恶的人，你死后将无法上天堂！」克丽丝（Kriss）则将自己定义为「Gender Queer」，认为个人性别流动，每天都在变，可以喜欢男生喜欢女生，喜欢就喜欢；礼儿（Giftson）则是剧团的同侪领袖，他是一名海地籍同志。海地是个恐同国家，甚至有保守人士造谣地震是同志引起，使得同志处境更糟，难以出柜。即便如次，礼儿对自身籍贯依然自豪，也希望世人能够透过他知悉海地同志处境。
虽然他们勇敢做自已，但有团员表示，即便她们出柜，在学校依然常被不了解同志族群异性恋同学闲言闲语：「你们（同性恋）整屋子聚在一起会不会做爱？」「我超想两个男同志接吻的！」「我以为你们会在排戏空档偷偷在浴室做爱。」这样的情况实际将校园对于性别、同志教育的匮乏表现地一览无遗。因此，突显出真彩演剧社透过戏剧教育观众的重要性。
剧中有一段令我印象深刻的剧情。那就是2013年美国波士顿发生了马拉松爆炸事件，事发地点离真彩演剧社只有30步距离。许多团员因此感到恐慌，甚至有人案发当时就在推挤队伍当中。事件过后，指导老师将所有人围成了一个圈，要他们讲出对于爆炸的恐惧、感想、心内话。团员们，看见了生命的微小，也重新审视了自己、人际关系。这个组织，没有因为恐慌疏离，反而，更加凝聚了。
【真彩演剧社的敢曝表演】真彩演剧社，这种夸张重新诠释同志个人生命经验的戏剧表演，就我来看，着实是一种敢曝（camp）。早在苏珊桑塔格（Susan Sontag）的〈敢曝札记〉中她早已表示敢曝品味与同性恋情欲具有关联性。桑塔格更说，扮装皇后（drag queen）是敢曝中的最为突出的形象。因为扮装皇后以浓妆艳抹、搔首弄姿的戏剧性姿态迎向歧视眼光来供观者们娱乐。性别跨演的举动模糊了男与女的二元对立边界，反转、搅乱了异性恋霸权建立的价值观、美学规范。这种雌雄同体的型态更同时包含戏谑的表演性与剧场特性。有学者便认为，扮装皇后是同性恋者是在艰难处境面对异性恋霸权所采取的创造性策略。
于〈敢曝与男同志感性〉（camp and gay sensibility）一文中，学者Jack Babuscio同样也把敢曝跟男同性恋感性（gay senseibility）做了连结。他认为敢曝的风格可以召唤男同性恋感性，并且借由身体的展演充分表现出在同性恋文化中重要的身体政治。不过他亦补充，使用敢曝手法的作者并不全然为男同志。
虽然苏珊桑塔格认为「给敢曝下定义就是出卖敢曝」，而选择用笔记方式为敢曝作速写。但Babuscio却定义出男同志感性的四项特质，分别为：讽刺（irony）、美学形式（aestheticism）、剧场性（theatricality）、幽默（humour）。
以下为我将这四项特质对真彩演剧社诠释：「讽刺」为用跨张的形式对特定文本进行嘲讽。而真彩团员将己身故事（但演员不一定是故事主角，但会尽量安排，因为团员认为「不是自己演不会有那种震撼」）搬上台面，本身对异性恋社会就是一种讽刺。因为同志的情欲恋爱、霸凌经历、家庭互动，往往在萤光幕是罕见的、是边缘的。但真彩却将其夸张化、喜剧化、高调化进行巡演，要让世人看见，这点彻底反讽过往遭到忽略的对待。
而且这种以欢笑取代痛苦、以喜剧取代悲剧的「幽默」呈现方式，正是Babuscio所指的男同志面对社会所作的抗衡。（当然，真彩不只有男同志，更有女同、跨性别、其他性别族群）此外，无须怀疑，真彩这种透过「剧场性」扮装来夹带社会对同志的污名，正是透过戏剧形式来反抗、颠覆社会结构的压迫。
「美学形式」则通常指夸张华丽，以蓄意或人工方式呈现美学。在电影文本中刻意营造出怀旧、华丽或是恐怖氛围也是敢曝。照桑塔格所指，敢曝就是对不自然的热爱。国内有几位学者将Camp翻译成别于「敢曝」的不同词汇，例如张小虹的「假仙」、纪大伟的「露淫」，但我个人钟爱，觉得最对味的翻译则为影评家但唐谟在〈约会不看恐怖电影不酷〉一书中轻描带过的「妖」。因此，用这些翻译、定义来看真彩团员在舞台上矫揉造作、假鬼假怪、露出淫相不要脸地刻意妖气的夸张扮演，我认为也是一种敢曝美学表现。
【对照台湾现况】《同乐演剧社》最得我心的是，它呈现出青少年同志的处境与心境，这点在同志影视作品亦为罕见的。（虽然某时期很流行拍小清新同志电影，近来也有些反扑回来）因为，青少年，往往被箝制于「家」与「校园」中，难以「做自己」地去探索情欲，这点比起成年同志，他们是弱势的。以台湾法律来说，青少年被一股「孩子是我们的未来、这都是为了孩子好、小孩子年轻不懂事」的儿少相关法律、规则、章程「保护」着，青少年不能流连夜店、不能进入三温暖、不能过夜不归、未满十六岁不能做爱。大人们，自以为是保护着他们，却没有听见他们的声音。
不妨试着想想，一名未满十八岁的青少年同志能作甚么。高中职以下（含）没有同志社团（我记得台湾好像曾经出现过，但好像没有运作了），到同志场域也往往没有年龄差不多的对象。无奈地，青少年同志就只能透过网路交朋友，但没地没钱没经验，只敢看，不敢做，无法为所欲为。青少年同志团体更是渺渺可数，大概只有高中生制服联盟、台湾同志咨询热线举办的「芭乐小鸡块」等。
台湾的青少年同志，究竟有甚么地方可以去呢？（应该是去补习班准备基测、指考吧）
政府呢，则完全性地忽视这个族群。虽然广设同志中心，看似友好，关怀同志族群。但请你仔细看看，当中多少活动围绕着「爱滋」、「健康」、「男同性恋」、「成年同志」，青少年同志、女同志与跨性别的活动，相较起来就是少，少之又少的少。是这些非男同性恋者的同志本来就少呢？还是单位「心有余力不足」，我成年人都管不好还管青少年？我只是想控管爱滋感染者人口而已，其他不想管？或者是公卫部分对于「同志」想像就是狭隘呢？
回头看看真彩演剧社。它不只给了青少年同志精神与实质上的栖身之所，更对于他们的校园、升学、家庭、人生议题给予帮助。那台湾呢，难道没有这些问题吗？
十五年前，有个青少年死在厕所里。四年前，有个青少年跳楼了。街头上，众人高喊同志要结婚、性别教育要入课纲，但政府相关部分的政策，却依然停摆着。
看着银幕上《同乐演剧社》，我替这些青少年加入真彩一年后的蜕变感到欣喜；但电影结束后，想着台湾青少年同志处境，就莫名感叹，为什么，台湾也没能有间真彩演剧社呢？
【结语】《同乐演剧社》正是一部彰显青少年同志励志的电影。你将看到，青少年同志如何透过戏剧，重新找到了人生目标。本片将于第二届台湾国际酷儿影展放映，有兴趣的朋友，千万别错过！
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