不靠公司打安全牌 泰民撕掉偶像标签进化成「艺术家」
文／杰米鹿
听完这张专辑的第一个直觉告诉我，往后不能用歌手、艺人、或者表演者，来称呼泰民了，应该换个称呼，要叫他艺术家。
SHINee忙内泰民，在2017年10月16日，发行了个人的第二张正规专辑《MOVE》，距离上张大获好评的正规专辑《Press Your Number》相隔一年八个月。
无法简单用三言两语形容我对这张《MOVE》专辑的感受，第一次聆听完后，我感到非常震惊，这几乎是对当今K-POP流行音乐所下的一张挑战书，是一个反骨或者说反思的证明，它大胆、危险，并不按牌理出牌。
《MOVE》的确出产于精致的韩国流行音乐工业，但他却又「脱胎」于韩国流行音乐工业，怎么说呢？这张作品无论在音乐、舞蹈、或者舞台呈现上，都弥漫着一股反叛的特质，泰民几乎在体制内用了最大的尺度去做了最特别的尝试，试图冲撞2017年的韩国流行音乐样貌，这怎么说呢，让我慢慢解释。
先从聆听开始，不瞒各位我是个音源饭，能先听歌绝对先从听觉开始再去看MV，但《MOVE》的视觉呈现真的完全颠覆我的想像，但这里先从音乐开始说起。
TAEMIN 태민 'Drip Drop' Performance Video
我相当喜欢泰民2016年所发行的《Press Your Number》以及《Drip Drop》两首单曲，这两首歌有着一些共同音乐印记，好比都使用了很多电子感很强音效（白话形容，就是很多咻来咻去的声音，而在《Drip Drop》甚至在左右耳交叉使用与拍点不同的音效，造成类似听觉不连续，好像播播断断的效果）、注重和声堆叠，鼓点很硬、很干、很急促、不拖泥带水等等，这在当时都让我十分印象深刻。
但当时我以为这可能是该张专辑的制作方向，或制作人编曲人的创意，我没想到的是，在第二张正规里面，竟然会延伸这样子的元素，生出了《MOVE》这样的歌曲，一听我就能感受到脉络和由来，甚至泰民的声音不用出来，就可以知道这是泰民的歌曲了，这是十分厉害但鲜少歌手能做到的事，「个人独特的音乐印记」，而且泰民只用两张正规加一张迷你专，就让这件事成立了。
《MOVE》是一首中板、带有点80’s复古R&B风格的歌曲，但却又使用了非常当代且华丽的编曲，让整首歌呈现一股雌雄莫辨的特殊气息。歌曲本身会让人联想到Michael Jackson或George Michael的风格。至于MV的演出，泰民一口气推出了三个版本的MV，包括MV版、个人版、双人舞蹈版。
TAEMIN 태민 'MOVE' #3 Performance Video (Duo Ver.)
舞蹈用K-POP非常罕见的方式，我并没办法准确的形容这样的风格，个人以为比起流行音乐舞蹈，更接近现代舞，由泰民与日本编舞家菅原小春、数位女舞者共同完成，非常注重肢体的延展、细节，整体的感觉流畅、平静中带有力量，而不是常见的充满爆发力的舞蹈，似乎更注重以肢体来传达情绪的张力。在舞蹈中泰民身体的线条也成为了舞蹈的一部分。
泰民出身于SHINee，所属社为韩国数一数二的商业大社SM，他完完全全可以，并且绝对有本钱用一种最安全的姿态来发行自己的solo专辑，唱着最热门的曲式，用相对省力且能受到大家欢迎，并博得眼球的方式来编排自己的演出舞蹈，但他完全没有这么做，反而选择了一种危险的道路来传达自己的价值观。
在文章写完后看到一篇Billboard访问，被问及为何选择这种方式来呈现自己的音乐与表演，泰民的回答大意是：「虽然K-POP产业现在很蓬勃，但总有一天会下滑，要在这天来临之前，尽全力为这个产业注入各种可能性或多样性，而不单只是无止境的重复，这是所有韩国音乐人的责任。」
这张专辑在舞台、服装、视觉、MV上，都还有更多能讨论的地方，但碍于篇幅的关系无法再多做讨论，我也选择将整篇文的重点锁定在带给我最大冲击性的音乐上，我十分希望能借由这样的叙述让更多朋友了解泰民所挑战的事情为何，以及为什么我觉得这样的音乐是相当难得的，真的是时候拿下对他的偶像标签了。除了亮眼的舞蹈外，我认为泰民的音乐表现也值得更多的肯定。
泰民，以后请称呼他为艺术家。
（以上图片皆翻摄自SM NOW）
杰米鹿