陈骏霖导演电影中的音乐元素

素朴勋

陈骏霖导演在是在波士顿出生，大学毕业之后回台湾替杨德昌工作，自此就投入了电影之路。徐文是《一页台北》、《爱你一万年》的电影配乐。短片《256巷14号5楼之1》的配乐。陈骏霖在美就学期间的硕士毕业制作《美》是2006年的作品，在台北电影节有播过，与后来的《一页台北》剧情有点相似，都是从面摊发生，于是音乐的风格也相似。写剧本的时候，导演会不停的听音乐，找一些适合的，调性相关的歌曲，甚至作一个曲目清单，也会作假的专辑。导演在这方面花的时间比写剧本的时间还多，因为对他来说，写剧本是很具体的，但是听音乐是很抽象的。电影《一页台北》的音乐元素

《一页台北》当时想做一个30年代的爵士风格。用一个现场的感觉，来建立现实30年代爵士的味道，找四、五个人在录音室，于是找一些台湾的乐手来作看看。徐文认为，通常在执行舞台剧、电影配乐的时候，会找一些参考的音乐，作为参考的，有可能是其中的旋律、音乐配置，或是制作方式。复古的音乐时录方式，就像现场表演一样，大家表演然后录起来，吉他录好了，在另外一个录音室把鼓录起来，之后再换贝斯手。在《一页台北》也是采取这样的方式，一个一个堆叠上去。麻烦的地方是不容易剪接，不能犯错，而且乐手的技术都要非常到位，前制工作也要做的非常充足。音乐不只是设想，通常也要考虑到执行面，找乐手来演出，就是要了解在台湾能不能够做出这样的东西。以他国的曲子作参照，但还是要以自己的方式去诠释，不能够照抄。徐文作配乐，常被问及为何会作这样的音乐，对他而言，这样的问题其实要去问导演，因为合作这样的音乐，是源自于导演的想法，徐文会给建议或是制作，会尝试、会删减，最后才会给大家听到。短片《256巷14号5楼之1》的尝试与验证

这是《10+10》其中的一个短片，演员为张孝全与张韶涵，是一个巷弄中吊洗衣机入厝的故事。其中有两条叙事线，而一开始的配乐设定，是浪漫的爵士。短片缘起于陈骏霖导演走在迪化街的时候，由于台湾有的门户很小，大型家电不易进入，而正看到有一户在吊挂洗衣机，当时迪化街很多人，下面的人都很紧张。当下的氛围，让国外长大的导演觉得这是真的台湾，所以围绕这个巷子，于是有了这样的故事。短片的配乐设定，原本设定的是旋律，当时也决定要这样做了，但是短片剪好了之后，发觉旋律加进去不对。于是讨论决定，应该要加入的是节奏。电影就是这样音乐跟影响的过程中，会有很多挫折也会有很多变数，譬如说拍摄的过程因为天气不好，所以颜色不一样，同样的，音乐就会不一样。即将开拍的《下午茶》设定

《下午茶》是陈骏霖正在开拍的一部电影，是一部提及家庭、爱情、同志、社会、生活的电影，与《一页台北》不同，这里是讲上班族平凡家庭的，而且把台北的地景拍的不太明显，因为原本就设定是可以拍成日本的城市。讲一个爱情的冲突，是都市风格的一个故事。电影看似严肃，却是一个荒谬的喜剧片，配乐方面，导演决定要用50年代的美国歌舞剧。导演说：「我讲不出为什么，但是说出来了，好像应该是，好像也对。」徐文在杨德昌的电影《一一》中，体会到了他所能理解的台北城市，身为台北成长的小孩，虽然每个人观感都是不一样，但是《一一》拍出他对台北的感觉。徐文认为：「这次我也会有这样感觉，《一页台北》把台北拍得很漂亮，但是台北有他另外一面。放松的台北、通勤的台北都是不一样面貌的。」《下午茶》描绘的故事是拍出实际样貌，男主角是眼镜行员工，女主角在药厂工作，不是设计师、作曲或其他比较光鲜的工作，配乐的主要参照，就是上班族的一些元素与符号，例如日光灯、老板、员工，来作为发想的参考依据。通常国片的流程，都是实际拍完、剪接完成之后，才会作声音的后制。但是徐文以及陈骏霖很早就会讨论音乐。徐文说：「你们家里可以试着把电影的音乐关掉，然后放一个法国的爵士乐，会有不一样感觉。」陈骏霖不喜欢理所当然的音乐，这次的概念谁想的到歌舞剧来呈现。上班，下班，规律的生活中，却可以追求爱情，对于生活，你能不能妥协？这都故事都是日光的台北发生在《下午茶》中，相对于《一页台北》很少白天，最多也只有两场戏。复兴国片配乐之路

徐文认为，许多作曲喜欢使用管弦乐团，有几个原因。首先，因为在对应画面的时候，可以有很多的变化。另一方面，虽然用流行音乐的架构，也可以作变化，但是变化就不大。举例说来，光是小提琴的力度、速度、断音，就有很多很多的变化，表现也可以很多层次。其次，管弦乐是全世界公用的调色盘，当作曲跟作曲之间相互在听得时候，就可以知道风格区别在哪里。譬如作画的水彩与喷漆，若是都用铅笔画画，才容易比较。这就是作曲家们喜欢管弦乐的原因。而台湾的管弦乐并不比别人差，为何大的电影都要出国录音呢？《赛德克巴莱》、《当爱来的时候》都是用管弦乐来作配乐，同样的是，他们都是出国录音。台湾并不是没有技术人员与专业器材，原因在于，台湾没有装得下的录音室。例如TFO（台湾电影交响乐团）一个乐团要50到60个人。另外，翻谱不能有声音，小提琴、大提琴、乐助、录音助理，大概就是七八十个人的事情。而台湾的环境，就是没有录音室装得进去。可爱的是杨贻茜、王传宗联合执导的电影《宝米恰恰》的配乐在台湾录，因为只录十几把弦乐，可以去白金录音室录。但是《下午茶》也想做一样的事情，所以才与台北市立交响乐团、台南教育大学合作，希望可以把配乐这件事情，留在台湾作。留在台湾录音对电影产业也有好处，举例说来北京的乐团都是每天在录，因为用量大，每天都去执行，这样累积下来，就是经验的堆积与练习，技术人才于是间接的被培育出来。陈骏霖认为，他喜欢跟徐文聊电影、音乐，因为这是电影最好玩的过程。例如导演想要让演员飞到天空，但又不想做动画，于是要考虑吊车、封街、技术等等不容易的问题。打趣说来，他们都有些原则，因为导演不想用动画作这样的电影，就跟徐文不想去北京录音一样坚持。

●作者素朴勋，影评、文字工作者，部落格http://geotian.pixnet.net/blog。以上言论不代表本报立场。ET论坛欢迎您的参与，来稿请寄editor@ettoday.net