穿上适合的霸气外衣 CLC始终等待最后一股推上大红大紫的运气
文／多云时晴
一个表演者、团体认真与否，观众绝对能够透过现场舞台或是镜头深切感受。其中，韩女团CLC大概是认真努力的模范生代表吧！每当CLC回归时，我必定会点开练习室舞蹈版本来欣赏，因为那整齐划一的动作，以及快要冲破荧幕的气势，真的相当敬业与令人感动。
根据自身在舞蹈班学习KPOP舞蹈的经验，CLC的歌曲一直有固定的市场，每次回归，都必定会在课表上占有一席之地，可见大众对于CLC的歌声与舞蹈，接受度其实相当高。然而，相较之下，大众的接受度却与实际成绩有所差距，因此尽管CLC极为努力，却仍旧等待着最后一股将她们推上大红大紫的力气与运气。
2015年出道的CLC已不算是新人团体，经历了承姬、有真、丞延、睿恩、Sorn的5人时期，到加入恩彬、Elkie后的7人团体；也经历了出道时少女风格至后来走向girl crush的变换，如此鲜明的转折，其实隐含了公司不断在寻找CLC定位的焦虑，以及CLC在这片「偶像海」里的挣扎。
▲CLC 5人时期。（图／翻摄自CLC脸书）
前期与后期的划分，我选择以《Hobgoblin》为界。在《Hobgoblin》发行之前，CLC就是走在青春灿烂的少女风格里，代表作品就是五人时期的《Pepe》和《Like》。
f(x)、4Minute等经典5人女子团体出道时的风格对照，不难发现CLC原先也预期循着前辈团体的爆红路径前行，但是效果并不如想像顺利。她们的能量绝不亚于前辈，但新人时期的歌曲确实不如现在入耳，以至于她们即便出身自著名经纪公司的旗下，却也难以在茫茫「团体海」中彰显团体风格与市场区隔。
▲CLC变成7人女团，在2016年推出《No oh oh》。（图／翻摄自CLC脸书）
直到Elkie、恩彬加入后，成为7人团体的CLC，在推出《No oh oh》这首作品时，就可以听出一些改变的味道：加入充满力道的鼓声，歌曲的节奏越来越鲜明，尽管仍旧是色彩明亮的青春路线，但音乐与舞蹈较过往更添帅气俐落的成分，却也仍不失清纯可爱的形象。
只可惜，这些歌曲并非不好听，而是总在平顺中缺乏一个「爆点」。因此，即使旋律不断在耳边进出，却始终无法给予听众深刻印象。这不禁令人思考，究竟是公司选歌机制的问题，还是CLC根本穿上了一件不合适的衣服呢？
现今：深色系的强势风格
2017年《Hobgoblin》的诞生，让CLC一夕之间从少女变为充满霸气的姐姐，展现与过往截然不同的样貌。相较于前期，《Hobgoblin》获得的回响明显高于过往作品许多，证明对CLC而言，这是一个成功的转向。拥有强烈且记忆点明确的副歌，《Hobgoblin》不仅让CLC更广为人知，也标志着她们走上girl crush的决心。
之后《Black Dress》、《No》依然延续着这样的风格。《Black Dress》成为当时舞蹈cover的热门曲目之一，在在显示了她们转型后大众接受度的广大；而《No》则让CLC拿下出道以来首个音乐节目冠军，4年间的努力与挣扎，终于在这首歌凝聚为一个小里程碑。
▲CLC出道近4年终得音乐节目冠军时，全体爆哭。（图／翻摄自SBS）
今年五月，《ME》的回归使我对CLC抱有很高的信心与期望。这是一首好歌，不论是充满撞击力的副歌或是那能够穿透荧幕的舞蹈气势，CLC皆诠释的淋漓尽致，只可惜最终结果仍不如预期。而在今年9月6日，CLC带着《Devil》回归，一改《ME》的强烈气势，《Devil》显得较为温柔许多。
然而，即使《Devil》真的是一首非常出色的音乐作品，这样的转变仍旧有些令人担心。首先，不知道在强烈girl crush下收获的这些粉丝们，是否能接受、认同这样忽然回归柔性的转变呢？此外，像《Devil》这样如此「顺」的歌曲，是不是又重复了CLC前期所面对的问题：歌曲好听，却没有能立即吸引关注的记忆点？毕竟KPOP有时真的很虐心，太顺耳好听的歌曲反而不见得是大红大紫的必要条件。
如今的CLC已经不是新人团体，但她们一直没有松懈，而是始终如一般地努力。这些年来，万事其实早已具备，等待的永远都是一首「对的歌」。不过，虽然经历4年多的光阴，我仍旧愿意相信，CLC未来的成功，绝对就在不远处。
白日是学院里的文学研究生，夜晚是KPOP习舞者与聆听者。在韩乐这块海域潜水多年，终于浮出水面书写，安抚自身躁动的灵魂。看更多请至粉丝团【瘾韩】以及更多多云时晴专栏文章