鼓声杀戮隐喻反战 朱团《木兰》前进广州大剧院
朱宗庆打击乐团击乐剧场《木兰》场面浩大，长竿演出之整齐有力，是《木兰》一大亮点。
长竿一出，整齐划一，鼓声带出战争的杀戮无情，也带出了打击乐的戏剧能量。适逢清明，家族团聚，朱宗庆打击乐团击乐剧场《木兰》受邀大陆巡演，第一站前进广州大剧院，下午总彩排看得人血脉喷张，90分钟毫无冷场，一看再看依旧令人惊艳。
朱团艺术总监朱宗庆表示，「击乐剧场」是朱团艺术系统中重要的里程碑，「过去三十多年来，我们与传统合作，与戏剧、舞蹈跟多媒体玩跨界，但在我的定义里，击乐剧场必须是以打击乐为主体的剧场演出，举凡一切不能为打击乐所用的元素都必须割舍。《木兰》恰恰做到了合度的交融。」
从2009年《披京展击》的穆桂英到2010年的首版《木兰》，朱宗庆打击乐团开启了京剧与打击乐合作的艺术形式。2013年，乐团进一步改版演出，打击乐与京剧两种演出形式透过「乐器、身段、唱腔、肢体」相互交融，完成了阶段性的新版《木兰》，至今已经成为朱团代表作之一，两年前受邀到契科夫国际艺术节轰动莫斯科，今年受邀到大陆巡演。
在这次陆巡中，饰演戏剧木兰的从朱安丽换成了黄宇琳，两人版本各有巧妙，但都把代父从军之后铺陈的亲情诠释得淋漓尽致；饰演音乐木兰的吴珮菁技巧纯熟，从容演出；吴思珊饰演的木兰守护神肢体与歌声都充满母爱般温暖，也让观众听得过瘾。
黄宇琳演出肢体自然，着重在天真烂漫的木兰是如何「一夜长大」的反差，堪称粉红少女心大喷发，一开始木兰以为代父从军就像小时候跟同伴玩骑马打仗，其实真正进入战场之后的厮杀，让木兰开始省思战争的意义，「我自己排练时常常落泪，剧中有一段当大家在庆功时，木兰会想到有弟兄已经回不了家，的确，战争无情，是人发起战争与对立，但受伤害最重的，其实也是人。」这段无论是音乐或是对白，都催人落泪。
台湾的表演艺术生态发展已经从要求自己每年推出新作，到现在回头检视旧作，精修作品，已经从「先求有」进阶到了「要求好」的阶段，朱团多年有机会，有实力，也愿意重新盘整，这正代表了朱团「做艺术」的态度，《木兰》已成击乐剧场的经典，正说明了这一点。