郎朗极端慢速掀反弹
钢琴家郎朗近期完成巴哈经典作《郭德堡变奏曲》录音，引起广泛讨论，香港乐评人邵颂雄指其「艺术水平低劣、误解德国文化」，《卫报》则是指出，「郎朗对巴哈一知半解，做作和慢速让音乐死气沉沉」，《留声机》杂志则认为，郎朗的郭德堡，「细节生动，情感与表现力丰富」，评价两极。
上海乐评人唐若甫认为，郎朗是严肃而认真的钢琴家，「他想透过演奏巴哈的巅峰之作，展现他在艺术上的成熟及思想深邃的一面。」唐若甫也认为，郎朗郭德堡的缺点在于，「仍是融入非常强烈的个人色彩，在慢速乐段，用力过猛，他的咏叹调极慢，比经典的顾尔德录音、加拿大钢琴家安吉拉．休伊特录音，都还要慢。」
唐若甫推测，郎朗的慢速选择，可能与中国孔孟儒家思想有关，「像是古琴谱，没有速度标记，可演奏得很快，也可演奏得很慢。而慢有慢的章法，看似无形，其实有形。西方文化重结构，东方文化重意境，郎朗在郭德堡融入古琴演奏风范，可说是意境超脱于结构之上。」
《郭德堡变奏曲》是巴哈的键盘曲中，最富盛名的作品，更是钢琴怪杰顾尔德、德国钢琴大师肯普夫、席夫等名家，倾心录制的作品，各成一家之言，树立典范。
乐评人苏立表示，郎朗的郭德堡，不管是在装饰奏、速度、触键的方式，都和传统典范的录音不一样，他表示，「全曲的旋律很美，而左手声部的音，可说是奠定30个变奏的基础，但郎朗选择的表现方式是，让左手声部轻到听不出来，专注呈现右手的旋律线。」
多快或多慢难有定见
苏立认为，郎朗的极端慢速，有讨论空间，「到底要多快或多慢才正确，难有定见，有一派学者认为，巴洛克音乐的速度应该要更慢，这些讨论，让演奏者，有更大的发挥空间。」
此外，由于郎朗的郭德堡录音，共推出在莱比锡教堂与在录音室录制的两种版本，苏立观察，「在教堂演奏的版本，郎朗并没有像在录音室录制那样，选择极慢的速度演奏。可见极端慢速演奏，是他想表现的方式。」