郎朗挑战巴哈被骂翻，乐评一句话戳破真相
酝酿28年，钢琴家郎朗期许自己演奏巴哈的郭德堡变奏曲，能达到内心平静的境界。（环球唱片提供）
钢琴家郎朗近期完成巴哈经典作《郭德堡变奏曲》录音，在东、西方皆引起广泛讨论，香港乐评人邵颂雄直指郎朗的郭德堡，「艺术水平低劣、误解德国文化」，《卫报》则是指出，「郎朗对巴哈一知半解，做作和慢速让音乐死气沉沉」，《留声机》杂志则认为，郎朗的郭德堡，「细节生动，情感与表现力丰富」，评价两极。
乐评人唐若甫表示，郎朗是一名严肃而认真的钢琴家，「想透过演奏巴哈的巅峰之作，展现他在艺术上的成熟以及思想深邃的一面。」
唐若甫认为，郎朗郭德堡的缺点在于，「仍是融入非常强烈的个人色彩，在慢速乐段，用力过猛，他的咏叹调极慢，比经典的顾尔德录音、加拿大钢琴家安吉拉．休伊特录音，都还要慢。」
唐若甫推测，郎朗的慢速选择，可能与中国孔孟儒家思想有关，「像是古琴谱，没有速度标记，可演奏得很快，也可演奏得很慢。而慢有慢的章法，看似无形，其实有形。西方文化重结构，东方文化重意境，郎朗在郭德堡融入古琴演奏风范，可说是意境超脱于结构之上。」
《郭德堡变奏曲》是巴哈的键盘曲中，最富盛名的作品，更是钢琴怪杰顾尔德、德国钢琴大师肯普夫、席夫等名家，倾心录制的作品，各成一家之言，树立典范。
乐评人苏立表示，郎朗的郭德堡，不管是在装饰奏、速度、触键的方式，都和传统典范的录音不一样，他说，「全曲开头的『曲调』旋律很美，而低声部的音，可说是奠定30个变奏的基础；但郎朗选择让低音声部轻到几乎听不见，专注强调高音部的旋律线。」
苏立认为，郎朗的极端慢速，有讨论空间，「到底要多快或多慢才正确，难有定见。有一派学者认为，节拍器发明前的音乐、包括巴洛克音乐的演奏速度，或许应该更慢；这些讨论，让演奏者有更大的发挥空间。」
此外，郎朗决定同时发行莱比锡教堂现场音乐会与录音室两种版本，苏立观察，「现场演奏的版本，郎朗并没有像录音室选择极慢的速度，可见他可能有意识到，现场听众不见得能理解极端的表现方式，也并陈两种录音。」