胶彩画的兴衰演变「风土之眼－吕铁州、许深州纪念展」
▲「风土之眼—吕铁州、许深州胶彩画纪念联展」。（图／文化部，下同。）
记者蔡绍坚／综合报导
胶彩画在东方传统绘画中具有鲜明的风格与特色，其以动物胶为介质，调和水与天然矿物彩色粉末，运笔描绘于纸绢丝麻或竹木材质的绘画形式。学者研究可溯源至中国工笔重彩之北宗绘画技法，后来东传朝鲜、日本，在日本演变为「大和绘」，明治维新后则发展成「日本画」的主流。
胶彩画在日本殖民时期随着寓台的日本画家引入台湾，时称「东洋画」，以别于欧美的西洋绘画形式。二战之后，「东洋画」的称呼与定位在台湾面临极大争议与重重波折，最后由林之助在1977年正式定名为「胶彩画」终于平息风波。
▼许深州〈自立〉1950 矿物彩、绢 81×129 CM 国美馆典藏。
吕铁州（1899-1942）桃园大溪人，父亲吕鹰扬为前清秀才，善吟咏、喜品鉴，自幼即浸淫于传统文艺气息中成长。1928年赴日本京都学习现代东洋画造形语汇，追随小林观尔在京都各地写生，并进入福田平八郎画室，奠定扎实的绘画根基。他积极参与「台湾美术展览会」（台展）、「台湾总督府美术展」（府展）等官办美展，在官展淬炼下频频获奖，并与林玉山、郭雪湖、陈敬辉、陈进等同好切磋砥砺，丰富创作视野及内涵。吕铁州秉持对艺术的热情与执着，透过写生并历经不间断地试验与探索，翻转传统临摹画谱的惯习，他从寻常可见的花卉、虫鸟、动植物及风土景物中，以不断锤炼的风土之眼，将丰富的创作的灵感与纯熟的构思能力，透过精炼的写实技法精准地捕捉瞬间景象，将自然律动汇聚笔端，营造出多重多样的视觉意象，勾勒出蕴含台湾在地风土情调、人文关怀且魅力独具的创作。
许深州（1918-2005）出生于桃园埔子，本名许进，1936自台北中学校毕业，同年进入「南溟绘画研究所」追随吕铁州学习花鸟绘画，因而改名为许深州，之后又曾师从陈进女史研习美人画。许氏的绘画养成，深受其师吕铁州濡染，如同恩师般热衷于参与「台展」、「府展」，以及「台湾省美术展览会」（省展）、「台阳美术展览会」(台阳展)等，并获奖连连积累其艺术能量，因而奠基他在艺坛的地位。许深州赓绍吕铁州与陈进之师承，花鸟融合装饰性写实风格，人物则则展现时代性风俗特质。更因对绘画艺术的深情热爱及对自然物象的微观凝视，因而锻炼出多元题材与媒材的运用能力，举凡花鸟、人物、风景及素描、水彩、水墨等无不涉猎，故能谱写出富含时代性、风土性及独特风格的创作，绽放出迷人的艺术丰采。
「风土之眼―吕铁州、许深州胶彩画纪念联展」由资深策展人赖明珠女士策展，共展出师生两人近170件作品，兼及影像纪录与文献资料，并分为十大主题展区：一、早期艺术的多元濡染；二、现代写实艺术的洗礼；三、风土写实与形变的花鸟画；四、风景画新主题的尝试；五、推动写实花鸟画的摇篮―南溟绘画研究所；六、写实花鸟画的延续与开创；七、时代性、风土性强烈的人物画；八、西画场域的演绎；九、水墨与现代主义的试验；十、与山对话。具体而微地呈现吕铁州与许深州师生二人的绘画创作风格与脉络，及其所串连起的台湾现代美术东洋画／胶彩画的兴衰演变过程。
▼吕铁州〈夕月〉1931 矿物彩、绢 141.2×48.2 CM 国美馆典藏。
国立台湾美术馆为建构台湾美术史发展脉络，持续针对具有艺术价值特色及时代意义之艺术家进行研究及策展，借以呈现台湾艺术家创作丰富多元的面貌。国美馆期待透过本项展览，观众可以跟随两位前辈艺术家的创作历程，经由他们的「风土之眼」，窥见艺术家在经历时代社会与文化的变革中，用绘画彰显对台湾在地风土人物的关怀与真情挚爱，并以艺术实践对美感永恒追寻的坚毅不拔，终能绽放出缤纷璀璨的艺术风华。
「风土之眼—吕铁州、许深州胶彩画纪念联展」
展览时间： 104年12月19日至105年3月13日
展览地点： 国立台湾美术馆101展览室
网址：国立台湾美术馆（http://www.ntmofa.gov.tw）
开放时间：周二～五 09:00~17:00，周六、日 09:00～18:00，周一休馆
春节假期2/7-2/8除夕、初一休馆两天
2/9-2/14初二至初七正常开馆
服务电话：886-4-23723552