艺术家的鬼画符凭什么上天堂　你的涂鸦就住套房！？（下）

上周说道：「政治归政治，艺术归艺术」，其实大家心里都知道，不可能。如同所有历史都包含了权力争夺与转移的部分，当代艺术的历史也一样，那么艺术史争夺的是什么呢？

就是－诠释权。

世界艺术中心的转移

在第二次世界大战之后，众多艺术家纷纷逃难到美国，欧洲的纷乱战火导致了世界艺术中心转移至美国。但并非艺术家移动到了美国，事情就结束，如同台湾的艺术家们总是会面临的一个难题：当我们把台湾放到全世界的眼光下来看，台湾的独特性是什么？当时的美国艺术界也面临着这样的问题，他们在试着认同美国自身的艺术地位，以及如何去超越欧洲。

在这样的历史下，美国的抽象表现主义冲出了战线。在此之前，欧洲的许多艺术家就致力于突破与瓦解图像的「幻觉」，开始重回专注自身的抽象情感。

▲波提且利，《春》，1482

▲马谛斯，《舞蹈》，1910

幻觉的突破

幻觉指的是，用颜料来制造立体感、空间感与质感，例如：把小天使的翅膀画的如同真实的羽毛；将人的肌肤描绘的吹弹可破。在过去，艺术家表达「舞蹈」的概念，可能会用完美的肌肉线条与肢体动作来呈现，而野兽派的马蒂斯为了专注于自己对于舞蹈的情感感受，选用了明快的色调来暗示舞蹈的喜悦感受。

到了美国抽象表现主义，艺术家们从具体图像的那一端，更极端地靠近抽象意义的那一端，他们将颜料的各种滴流、涂抹、泼洒、刮擦等等行为视为艺术家自身的精神反应，每一个动作的当下都隐含有情绪。

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