杂志精选》乐在其中 领会古典音乐的丰富奥妙

理财我最大-宝山会客室 焦元溥。（图/ 理财周刊提供）

「古典音乐的迷人，我可以用很多形容词来述说它的美，但分析到最后，都无法有一个完美的解答」，这是音乐评论家焦元溥对古典音乐的注解，音乐是他的最爱，宁愿放弃外交、法律的专业，一头栽进古典音乐的世界里，探寻其中的奥秘。

四岁时学钢琴，所弹奏的曲子都无法让他着迷，一听到布拉姆斯的《悲剧序曲》，就沉醉在其中，但为何是这一首曲子，自己也说不上来。

古典音乐丰富深邃 人类历史文化宝藏

他说，爵士音乐一百多年，流行音乐不到一百年，古典音乐可以听的范畴，最起码三百年，再往前推的文艺复兴时期，加起来有六百年，有太多东西在里头，是历史的无尽藏也。

「古典音乐有其丰富性」，焦元溥说，一个来自于作曲的技术，和声、对位、精巧的组织，就像流行音乐，有很好的编曲，增加乐曲的富饶性，另一个是演出者赋予它的灵魂深度，特别是一百多年来录音练室的兴起，累积很多音乐纪录，让后来者追随探究。

比方说，贝多芬的交响曲，二百多年来有各式各样的研究传承，老师、学生、演奏者各有不同的观点，当你聆听或弹奏时，千千百百代的灵魂都在你身上，你可以说这个老师的论点如何、这位钢琴家处理的细节怎样，但到最后，「你要一个人独自面对它，这是你一个人的战斗」。

这丰富更来自于作品本身所能承受的共通性，贝多芬的时代有很多作曲家，但为何只有贝多芬流传下来？巴哈在他的时代并不受欢迎，三百年后，却深深打动了你，你会惊讶，同一个乐谱，竟可以引发这么多不同的想法，而这丰富深邃，更让你乐在其中。

用直觉的方式去聆听

焦元溥说，欣赏古典音乐是一种很自然的喜欢，不用盲从一定要跟随，假设你听了半天，还是不喜欢，那就算了，世上还有很多东西可以追求，电影、绘画、舞蹈、戏剧、文学等，一定有你喜欢的艺术形式。

「聆听的时候，用直觉的方式去听」，不同的角色，有不同的聆听观点，以建筑来比喻，一般人只看到外观，如果是室内设计师，看到的是空间分布、细部建材、动线规划，如果是建筑师，观察的角度可能是受力平衡、管线设计、重量分配等，同样一件物品，你拥有的知识越多，越能感受其中的不同。

事实上，你没有这些建筑知识，仍然可以欣赏建筑，你不会做菜，也不会妨碍你吃这一道菜，同样的，不熟悉古典音乐的背景知识，你还是可以好好地享受音乐，并沉浸在其中。

聆听一首曲子没有感动没关系，可能是这首曲子跟你不投缘，或演奏的方式和你不对味。评论有其客观依据，欣赏却是很主观的，到美术馆看画展，评审一致认为大厅这一张最优美，但我就是喜欢角落这一张，有何不可？

比较有趣的是，一首歌曲为何能打动人，到现在仍是个谜，幸好它是一个谜，如果不是一个谜，AI就可以破解，写出动人的歌曲。琶音没什么了不起，在莫札特的手中，就变得非常的好听。贝多芬只用六个音，写出全世界传唱的欢乐颂，这是一个没有难度的乐谱，但就是因为没有难度，才能证明贝多芬的厉害。

演奏者的挑战 跟当代观众沟通

四百年前的《哈姆雷特》，有一个导演把它放在第二次世界大战的情境下演出，激起很大的共鸣，「同样一个剧本，我如何放在我的时代跟我的观众沟通？」时至今日，很少人会直接看乐谱，心中就响起音乐，必须透过演奏者跟听众交流，一首曲子的呈现，演奏者诠释的功夫就变得非常重要。

对于演奏者来说，一个作曲家是一个语汇，贝多芬是一个语汇，萧邦是一个语汇，柴可夫斯基也是一个语汇，活在二十一世纪，如何掌握这些语汇，演奏给二十一世纪的人听，这是演奏者的一个挑战。

譬如说，贝多芬的《命运》交响曲，表现出悲愤的情感，演奏者如何把自己的悲愤，透过贝多芬的语言说给观众听，「情感是共通的」，贝多芬的乐曲可以跟当时代的人们交流，在二百年后的今天，还是可以跟这时代的人们交流。

然而，一首曲子经过二百多年的诠释，可能有很多的边界被打破，但还是有一个范围在，小部分的破坏，可能很有趣，大程度的破坏，夸张到不像贝多芬，大家听不懂，就是一个失败的演奏，至于破坏到什么程度才好，要看演奏者拿捏功力，巧妙各自不同。

双重调性 表现音乐的戏剧性

文学家借由文字写下诗词篇章，作曲家则善用音符和节奏写出动人的曲子，大家熟悉的音阶「Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do」改一点节奏，就变成脍炙人口的圣诞歌曲传唱至今。Ｃ大调Do-Mi-So再简单不过了，莫札特随手拈来，谱出《长笛与竖琴协奏曲》的优美乐章，如果这些元素交到你手中，你能够写出像莫札特一样，全世界为之疯狂的曲子吗？

焦元溥很喜欢拉威尔的作品，以《小提琴-钢琴奏鸣曲第二章》为例，拉威尔用美国蓝调风格作曲，实验双重调性，他看到乐谱很惊讶，钢琴和小提琴竟然在不同调上，钢琴节奏错落参差，蓝调在旋律中扭来扭去，一开始很有趣，走到最后撞击很大。好像一个男人有两个情人，旋律代表这男人，情人Ａ在这个调、情人Ｂ在这个调，最后东窗事发，三个人激烈的争吵，心碎落一地。

拉威尔用双重调性，表现音乐的戏剧性，利用声音的色彩作变化，让节奏有推进力，别人来写可能很无聊，拉威尔来写就变成世界名曲，焦元溥强调，这是他的分析、他的感受，其他的听者可能有不同的诠释，这就是古典音乐丰富奥妙的地方。

从单纯的喜欢开始

当记者问到，对于想要进入古典音乐充实心灵的朋友，有什么建议？焦元溥一反常态说，先把「充实心灵」的字眼拿掉，觉得好玩、喜欢就好，不需要充实心灵，从单纯的喜欢开始，就好像爱上一个人，在不知道背景，也无所求的情况下，这爱是最纯粹的。

「喜欢」本身就是美好，有些人喜欢听贝多芬的《田园》，有些人喜欢韦瓦第的《四季》，或是巴哈的《第三号布兰登堡协奏曲》，人终其一生要找到喜欢的事物，真的很不容易，很恭喜你们能「相遇」，先珍惜这缘分，再往下找找，说不定你也喜欢德佛扎克的《圣母悼歌》，或是《荣耀颂》等宗教音乐。

敞开心怀 与心之所乐「相遇」

就算你只喜欢韦瓦第的《四季》，那也很好，市面上《四季》版本有上百种，小提琴版、鼓乐版、长笛版、手工琴版等等，等待你去发掘，茫茫乐海，「相遇」就是一个奇迹，没有背景知识又何妨，很高兴你找到你的快乐。

聆听的时候，用很单纯的心去听，不要想说我要听出什么人生哲理，作曲家在作曲时，可能都没想那么多，硬要在其中挑出东西，十之八九会失望。

焦元溥访问过很多钢琴家，据钢琴家转述，每每都以为作曲家会说出什么想法、故事内涵，其实不然，作曲家是很实际的，「这边弹大声一点，那边踏板少一点」，表达得越清楚，听众越能感受曲子如何进行，这样就够了，至于听众要怎么想，是听众的事情。因此，敞开心怀、单纯地聆听，说不定你会听出自己独特的味道。

本文作者:蔡武穆

(本文摘自《理财周刊1177期》)

《理财周刊1177期》