整个展间只有一支影片！10分钟呈现3位「异乡人」轨迹
▲空无一物的展间里，只有一支影片。（图／台北当代艺术馆提供）
若要一个场域中的人事物，人们往往想到的是与那个场域「直接关联」的正职员工和他们的业务内容，但真正完满了一个场域特性的，却往往是那些在其中来来去去、看似疏离无关的人们。台北当代艺术馆的户外货柜展览空间，即日起展出「异乡人─黄奕翔个展」，整个展间空无一物、只有一支影片，创造现实空间与虚幻影像交叠错置的时空感，也引导观众思考其中关系。
新生代录像艺术家黄奕翔善于透过镜头影像的叙事，重新诠释一个场域中，人们的日常行为与此时此地的关系。此次主题「异乡人」源自他2019年于西班牙参与现地创作的经验，身在言语无法沟通的异地，深刻体会到作为异乡人的孤独疏离感。
加上限地创作的时间压力，让他当时在展场中观察到，走动其间的人群状态与现实空间的场景流动，启发他将镜头对准因光影而投射于展墙上的「流动影子」，然后再以等比投放于展墙上，形成一种录影重放的模糊身影与展场中真实的人影虚实交错的独特情景，那些流动的人影也仿佛诉说着「异乡人」那种不可言说的心境。
▲「异乡人─黄奕翔个展」作品，设定3位模拟角色，其中一名是展场工读生。（图／台北当代艺术馆提供）
这次他于当代馆限地创作的新作，则将「异乡人」的概念进一步转化，由真实身在海外的异乡，转化为一个与该场域既有着紧密关联，又实则无关的模糊处境。作品聚焦在一座以当代艺术为名的美术馆场域，并且设定三个模拟的角色：一名展场工读生、一位馆方邀请来参与座谈的国外艺术家、以及一个在广场演奏小提琴的街头艺人。
▲第二位模拟角色：一位馆方邀请来参与座谈的国外艺术家。（图／台北当代艺术馆提供）
▲第三位模拟角色：一个在广场演奏小提琴的街头艺人。（图／台北当代艺术馆提供）
黄奕翔的镜头围绕在当代馆的场域内外，记录着这三者与场域互动的行为轨迹，随后刻意将影像重新悬挂于空无一物的展间内放映，创造现实空间与虚幻影像交叠错置的时空感，引导观众想像两者间的对应关系，也引发观者重新思考，自身和他人做为主体与异乡人的多重可能性。
▲黄奕翔记录着这三者与场域互动的行为轨迹，随后刻意将影像重新悬挂于空无一物的展间内放映。（图／台北当代艺术馆提供）