碧娜鲍许× 文温德斯　舞蹈、剧场的重新定义

图、文／Cue.电影生活志2009年，6月，德国女性编舞家碧娜鲍许(Pina Bauch)罹癌辞世，享寿68岁。此一消息传开，不胜唏嘘。

1972年，碧娜鲍许接下乌帕塔芭蕾舞团(Wuppertal Opera Ballet)艺术总监一职，将其名改为「乌帕塔舞蹈剧场」(Tanztheater Wuppertal Pina Bausch)，旋即为舞蹈历史写下新页，在艺术成就上，依循德国二战后表现主义精神，重新定义了舞蹈与戏剧之间的分界，为世人的舞蹈体验揭开了全新视野，其影响力至深，成了20世纪以降，大部分舞蹈创作者的创作示范与灵感依据，也改变了许多观众的观赏态度与品味，她无疑是在对过去传统进行根本的改革。刚开始舞蹈界反弹声浪不断，甚至其重要作品之一《康乃馨》赴印度演出时，德国外交官里部分人士认为是一场不入流的演出，但这反而更加确定了她的创作本质与目标─「透视与拆穿所有的本质」。

碧娜将人性哲学思维带进了连续动作之中，她曾说过：「我在乎的是为何而动，而不是如何动。」从真实生活中取材，以「社会化的重复动作」激发舞者／演员的创作思考。在剧场里，无论是戏剧或是舞蹈的表演者都知道，「走路」是最基本也是最困难的「动作」，是一项表演者需要最讲究与练习的连续姿势，这个在每个人日常生活中最基本的动作，因为在成长经验中不同的学习方式，而在相同中出现细微的相异性，而在舞台上，它代表了角色的精神与意义，在碧娜的作品中，常以单一的「走路」来呈现角色与画面，透过点(单一角色的连续动作)连成线(加入其它角色)，来构筑整个面，即大量舞者／演员出现在舞台上，以呈现最真实的人生状态。

碧娜说：「跳吧，跳吧，否则我们将会迷失……」这句话带领着温德斯一行人向前。2011年，《碧娜鲍许》在柏林影展首映，搭以好莱坞商业片惯用的3D技术，一开始还是有舞迷影迷们无法接受，但在影片结束后，许多人纷纷落下感动的泪水，惊叫着：「碧娜，她一直都在……」是的，她将一直都在，无所不在。

撰文：廖崇捷 图片提供：原子映象*本文节录自《cue.电影生活志》5月号，完整精采内容，请见杂志。*《cue.电影生活志》5月号──哆啦A梦 诞生前100年祭 上架中！