国家大剧院原创民族歌剧《金沙江畔》：主旋律歌剧如何叫好又叫座？
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新华社北京8月10日电（记者张漫子）“北上，北上，铁血雄心，谁能阻挡……”国家大剧院红色经典民族歌剧《金沙江畔》7月28日至8月2日在京的演出，赢得了公众关注与业内好评。这是《金沙江畔》首次改编为歌剧，并被评论家誉为“将歌剧形式与民族元素成功糅合”“以歌剧语汇解读长征精神”的红色经典。如何用歌剧形式开掘长征题材？主旋律歌剧如何叫好又叫座？
创新：以歌剧语汇诠释长征精神
这部为了纪念中国人民解放军建军90周年而推出的民族歌剧改编自1959年出版的同名小说《金沙江畔》。它讲述的是红军长征途中一段感人肺腑的故事，体现出中国共产党领导下的中国工农红军与金沙江畔藏区人民深厚的军民鱼水情，以深刻、细腻的笔触，塑造了卓玛、金明等艺术形象，勾起了读者与观众的集体记忆。一万两千名观众观看了演出，更有观众从上海、江苏、内蒙古、山东、河北等地赶来。
该剧导演廖向红介绍，《金沙江畔》的故事对于年逾六十的观众也许并不陌生。20世纪60年代曾有电影、评剧、越剧等艺术形式根据同名小说改编创作了多部作品。但是，以具有“戏剧艺术皇冠”之称的歌剧样式来演绎这一题材，尚属首次。
“《金沙江畔》可以说是国家大剧院在民族歌剧领域的一次新探索、新尝试。”北京大学中文系原副主任卢永璘说，编剧冯柏铭、冯必烈在尊重小说原著的基础上着力于深化主题思想、塑造人物形象、精炼故事情节，使剧本更加符合歌剧的体裁特征。
该剧由作曲家雷蕾、剧作家冯柏铭与冯必烈、指挥家张国勇、导演廖向红打造，众多活跃在当今歌剧舞台上的实力派歌唱家领衔主演。
此番创作中，不论是剧本还是音乐，均经历了多次推敲与打磨。主创团队秉承精益求精的艺术态度，力求打造精品。导演廖向红多次率主创团队，深入故事发生地，依据史实与地理风貌，还原大气磅礴的历史场景。
“当我们面对白浪滔天、汹涌奔流的金沙江水，两岸令人心惊肉跳的悬崖峭壁时，不由得对大自然的造化心生敬畏之感；同时想象当年红军在缺衣少食和敌人围追堵截的严酷条件下，何以在这无路险境中跋涉、攀越时，惊叹其何等艰难之余，更生崇敬之心，仰慕之情；当我们在红军取道藏区、停留修整的香格里拉，在雪山、草原、密林、古镇、纪念馆寻找当年红军留下的脚印时，更为真切地感受到了藏区民风的淳朴，红军与各族同胞的鱼水情深。”导演廖向红说。
“一群衣衫单薄的战士搀扶着在雪地中挺进，哪怕是站在悬崖峭壁前，他们的眼睛里也都饱含希望。可贵的是，歌剧中的战士形象高大但是真实，血肉丰满，让人感怀。”内蒙古大学文学院教授高明霞评论说，让战士形象浓墨重彩又不乏真实地留在人心，是文艺创作的天职，也是艺术铭刻的力量。
艺心：坚持以人民为中心的创作导向
“丰富的民族民间音乐使红军的奉献牺牲、藏族同胞的赤诚无私、敌人的狡诈残暴在歌剧的土壤生根发芽，赋予歌剧以张力。在歌颂红军和藏胞骨肉情深、不是亲人胜似亲人的高尚情感的创作中，我自己也常深受感动。”作曲家雷蕾说。
业内评论家认为，此剧精准把握了民族音乐的风格特征，让承载有红色精神的红色旋律点燃了观众埋于心中的红色信仰。
颇富民族色彩的音乐，将感人肺腑的故事片段串联起来，跌宕起伏地体现出红军的艰辛跋涉，也展现了滇藏高原独特自然风貌的舞台视觉。
从红军的江西民歌，到康巴藏族的弦子、山歌、舞曲，丰富了全剧的音乐色彩，并在塑造大反派时又用了一些昆曲，将民族性、地域性与戏剧性地融合起来，体现出新时期民族歌剧创作的新发展。
卢永璘在观看歌剧时几度落泪。他说：“红军老班长的牺牲、还有红军女战士金秀跟她的丈夫的故事打动了我。藏族女孩与红军战士的情感处理也很真实。那种战争年代的表白，用非常抒情的歌唱予以表现。尤其是雷蕾作曲的主题曲《格桑花》很美，很动人。”
“恰如其分的音乐把希望的力量推向高潮。让我感到，中华民族走向复兴的每一个节奏，每一步脚印都值得刻录在人民的心灵崖壁上。”中国传媒大学学生张蕙斓说，只有懂得了曾经岁月的苦难，才能更珍惜今日的豪迈。“这部剧让我更好地了解军人精神，理解那个年代。”
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