正在崛起的20年代 中国女孩珠宝界奥斯卡发光
图、文/破点 POINT20岁即将前往英国、独自踏入陌生的珠宝设计领域前,刘蔓(Isabella Liu)从好友那收到了一段忠告:「以后你会遇到许多的艰难与坎坷,但不管发生任何事情,你都记下来;所有的经历,哪怕最悲伤痛苦的事情,都是你汲取到创作里最好的素材。」五年后,在具「珠宝界奥斯卡」美誉的《英国金匠精工艺与设计大赛》
(Goldsmiths'Craftsmanship&Design Awards 2015)上,刘蔓独揽了三金二银五项大奖,此殊荣跨越国籍、是界内少见的最高认可,而她展露在大家面前的得奖作品,正是她柔软的伤口疗愈为疤、升华成美的过程。
有人说刘蔓是一鸣惊人,其实她的伤好得挺慢,儿时遭火吻的记忆分三阶段探索,制成首饰作品;有雪红的熔岩、迸发的火焰喷溅,也有沈静的修复工艺。刘蔓的一双手能掌握各种材料特性与形式,但真正带她走向荣耀的是跨文化的精练创作语言,以及她专注想说的事——人生并不完美,但仍值得珍藏。
▲1. 说着儿时烫伤回忆的「疗II」,选用金缮工艺来呈现概念。
▲2. 刘蔓很重视自己在创作过程中的状态是否够沉着。Q:你惊艳国际的代表作品「疗II」(Mending II),它的创作契机与过程是?
刘蔓:创作期间,我深刻探索了那些易碎、被毁坏物品的价值,我把它们的伤痛化作最珍贵的「藏品」,把易碎的裂痕喝彩为最美丽的「珠宝」。当你佩戴上「疗II」的金色裂痕,它便是你的珠宝首饰,你用身体感受作品的灵魂;当你取下这枚首饰把它放入到白色瓷器里时,你便讲述了一篇「修复」的故事。创作过程中我试了很多材质和表现形式,其实陶瓷是我不熟悉的材料,制作过程很艰辛,但训练了我沈着的心智。每段艰难的上一步都在为下一段环节孕育创造机会,没有一件优秀作品是意外产生的,都有它的过程。
每一位见过我作品的人,无论国际和背景,都深深地被这组作品吸引而给予很高的评价,以致于我完全忘了这组作品具有深厚的中国文化色彩。重要的是,大家能从你的作品感悟到你的创作状态、想表达的思想。艺术是无国界的,优秀的作品能跨越民族与文化背景而感动人。
▲3. 「疗」的第一版设计,使用的材质为树枝。
Q:你对于首饰设计的材质有自己的坚持吗?
刘蔓:对于我自己的系列作品,我坚持材质必须为概念而活,必须让作品有说服力,并符合我所传达目的。但面对合作是开放的,像我与中国珠宝商的合作多是使用贵金属,因为华人市场目前仍以Fine Jewelry(高级珠宝)为主,但追求性格的Art Jewelry(首饰艺术)正在鲜活地壮大发展,还有使用如压克力、玻璃等平价材质的Fashion Jewelry(时尚首饰)也在中国市场强势发展。
设计无论艺术还是商业对我而言都没有矛盾,是针对不同市场推出最相应的产品,我很开心都能参与涉猎,也觉得有义务和责任发展下去,让华人首饰设计市场不再单一——设计师能创造美,启发大众品味不再盲从,我为何不用自己的才华去做这件事呢?
我今年的新作品便会初次用到木头材质,之前常用瓷、金、银、丝绸等,都是蛮女性化的感觉,木头有沈稳、中性的特质,我想做出突破,设计一款男性也能配戴的首饰。
▲5. 「Scar is No More a Scar II」为商业化作品,但仍保留刘蔓风格。
Q:你的作品在市场上最大的优势?
刘蔓:作为设计师我不怕被抄袭,因为创作中我会放入许多情感,所有设计都是我的性格:有感情、有故事。首饰设计的过程要有条理、逻辑,脑中先有最后成品画面,再把握材质特性作到98%完成度,但往往设计师情感出来的一瞬间、为一个概念不弃不舍追求时的执着与感性,才是这个作品最有价值的地方。
我通常用创作艺术的心态来做设计,我很喜欢去了解不同的事物,其实,我可能只把40%的时间关注在首饰设计上,剩下的时间我都在感受和观察别的事情,他们给予我的灵感和养分更多,比如传统工艺或者雕塑、油画、行为艺术、歌剧等。博物馆、画廊等地时常会启发我灵感,更好的是放松身心接近自然,让脑子放空,处在无心的一个状态;我一直认为无心乃是创作的最高境界 。
▲6. 刘蔓的首饰材质多较女性化,今年也将尝试中性的材质。Q:你的设计有着中西结合的背景,未来会如何发展这一潜能?
刘蔓:未来五年我都会两边飞来飞去的忙。我的作品主要分两种:一种是保持倾尽感情、创作纯手工艺的首饰作品,主要在英国独立创作完成,这能让我在设计、艺术界驰骋,这些作品通常被收藏或是展览;第二种是发展带有Isabella风格的有限批量设计产品,我游走中国深圳、上海各大城市,和不同的业务合作,像去年推出的「Scar is No More a Scar II」,是将2014年的第一代作品调整成可复制、供应大量需求的产品,开心的是,中国市场反应也很好。
2016年,我正在和朋友讨论在上海开一间首饰设计艺廊。我个人而言,一直想做首饰与科技的结合,像是助听器,让首饰有佩戴的美观又能改善生活,受惠给需要帮助的人。
▲7. 刘蔓希望未来能将配戴首饰与科技结合。
Q:你认为首饰设计师未来最大的挑战是什么?你又会如何面对呢?
刘蔓:首饰是个性化的产物,设计师最大的挑战一直都是确立风格特征,我很幸运,如此年轻就受到关注,让我忙得乐此不疲,我挑战自己每个首饰设计的材料、形式都不同,但讲同一个故事(概念),以最大方法去发现我的创造力。但我也经历过黎明前的黑暗,就算现在已经突破了,也有种孤独跟压力一直跟着,所以要让自己像个孩子,有热情、求知欲又肯学习,不断地去钻研领悟,一定会找到解决问题的方法。
还有一点,保持开放包容的态度,不要活在小圈子,华人首饰市场正旺盛,未来十年内,中国会有很多独立设计师品牌崛起、形成细分化的体系。我要做的是每天和昨天的自己比较,能在探索中一点点进步就好。
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