寄生好莱坞上流
韩国导演奉俊昊的《寄生上流》继去年在坎城影展夺得金棕榈奖后，破天荒地又拿下奥斯卡最佳影片奖，这是92年来奥斯卡首度颁给非英语发音、非英语系演员及非英语制作团队的影片。
亚洲片及亚洲导演在世界三大影展包括坎城、威尼斯及柏林得奖已不是新闻。从1950年代末期至1970年代的日本战后新浪潮，黑泽明、大岛渚及今村昌平即在国际间大放异彩；至1980年代的台湾新电影，侯孝贤及杨德昌已成为亚洲面貌的代言人，间歇有香港王家卫惊艳影坛，但从没有一位亚洲导演这样堂而皇之地走上奥斯卡颁奖台，拿着小金人，告诉众人：「我们做到了！」这意味着奉俊昊被好莱坞接受了，至此他的韩国电影也摇身一变成为主流的一分子了，不再像他之前的作品《末日列车》般只是寄生于好莱坞的体制里。
台湾人在感觉同为亚洲人的与有荣焉时，应该问的是，为什么日本及台湾都比韩国早在国际影展崭露头角，却始终跨不过最后一哩路，走进好莱坞，而停留在艺术片层次？《寄生上流》脱离艺术片惯用的意识流表现手法及叙事距离感，而熟稔地运用好莱坞式的主人翁视角运镜，也抓住奥斯卡9000余会员的偏好，主题意识正确，又必须展现戏剧张力，着重一而二再三的叙事转折，成为雅俗共赏的代表作。
而台湾导演缺乏好莱坞的历练，基本功普遍不行，第一关就过不了好莱坞制作人的眼。其次，《寄生上流》虽以首尔为背景，但科技新贵、童子军、印地安人打扮、后现代风格的豪宅、草坪上的生日趴这些影像元素，不断抽离存于不同国家的文化差异，而增强观众同化的视觉认知，使观众很快掌握普化的阶级剥削主轴，进而沉浸在剧情中。这也是台湾导演普遍欠缺的叙事能力。
或有人问，征服好莱坞真得那么重要吗？是的，跃身好莱坞主流，代表跟全世界观众沟通的能力。超越了语言、超越了文化，诉诸人类普遍的情感，寻求共同的慰藉，这应是每个导演的梦想。韩国做到了，台湾还没有。追根究底，台湾导演应加强基本的训练，这可透过与美国新兴视频业者如Netflix的合作达成。
反观大陆，近年都有不少大腕级的电影投资，但空有大卡司、大制作，却没有深刻感人的剧本，乃至只有好莱坞大场面的皮囊，但剧情索然空洞，无法搏得世界观众的青睐。经过此次新冠肺炎，大陆导演如能往最黝暗的内里探究，呈现武汉人如烙上中世纪黑死病的火印，人人唾之，仿佛接触了就沾染死亡气息，描绘无助、徬徨的人底沉痛，才有可能走向好莱坞，被世界拥抱。