RAPAQ／植物与空间的对话 道出生活的故事
图、文／RAPAQ POINT
「质物霁画」不仅借由植物为创作素材，也是主理人—李霁「想对自然说话」的一种方式，计划着如何根据花草植物，让生活空间接近自然的环境。李霁从室内设计一脚跨进了花艺设计途中，他利用许多植物花材，来呈现自己想要描述的空间语汇。在台北市师大学区附近的一方天地里，有着自己与花草共存的独立面貌。
花草对其而言，若只是停留在装饰或是满足个人意识，就如同一种无意义的存在。因此构思着花草的不同特性，将任何复合媒材与以配置，再勾勒出与生活中可以相关联的面貌。一花一世界，在李霁的世界里，反映出了景观与空间的敏感性，因此对待每个设计，花草都被以全新方式诠释，这就是「质物霁画」。
李霁的作品带给人许多美好的想像，但他对自个儿生活空间的运用方式，却传递出美感基础下潜藏的隐性秩序。对于目前状态的空间需求，是一个可以共同乘载居住与工作的地方。希望以一种很精简、确实的态度来处理任何时刻，不想要被太多东西分心，这是他看待生活的方式。
▲李霁的创作在这里，生活在这里，生命也从这里再次出发。
因此在生活的空间里，所存在的物件，都是为了「需要被使用」而存在。他希望自己精确扎实的利用每一个存在的物品，这是一种面对做事的方法、亦或说是生活信念皆可。因为不希望有太多不必要的事物，使得自己工作不精准。
植物花草是与环境沟通的桥梁，从事景观设计后，一开始觉得植物只是为了设计而存在，但愈是了解后态度也也愈不同。李霁说道自己以前对待植物的方式过于肤浅，当你愈了解空间与人的相依存关系之后，面对整个生态圈就会有不一样的体察，会开始观察每一个花草的不同面向，不再只是为了装置或设计而存在，而是真的将其视为空间的一份子。
▲工作室里处处尽显李霁的生活美感。
室内设计、景观设计都是建筑的一部分，如果有机会，李霁希望可以从无到有真正设计建造一栋建筑，从里到外都由自己亲手打造，因为这样可以完全的表达他对生活、建筑与环境共生的理念。
Q：怎么开始进入花艺设计工作的领域？A：本来从事室内设计工作，所以对这些相关多少都有接触，因此对于景观设计不算陌生，其实这本来也是我的兴趣之一。大约3、4年前，利用植物与花做了一系列的设计，我把它称为「霁Flower」，使用一些复合媒材与植物，用花艺的语汇，将空间整合成成另外一种美好的样子，算是一切的开始吧。
▲工作室的一角，摆放着等待上场的植物。
Q：请简单描述你眼中的花草是什么样子。A：一开始花草植物对我来说，就是设计所需要的材料，直到我最近去了京都以后，才领悟到原来我对植物不够好，京都整个城市都让我惊艳，尤其是面对生态的态度，他们会根据地势、风向、环境等整体评估，然后去决定使用材料和创作方法，这和我原本的方式大相迳庭。所以我回来之后再次审视自己，也用更接近属于大自然规则的方式进行创作。
Q：有没有想过做其它类型的设计？对工作未来下一步的目标是？A：现在偶尔会和一些名人合作，像是李维维的书、还有蔡秋凤的新专辑等，只要是任何可能都想去尝试、不会设限。但我的终极目标是希望将触角延伸到建筑，室内设计、景观设计对我来说是中程阶段，但这些都与空间有关。
我希望未来可以走到建筑方面，建筑对我来说不是只有单纯地盖房子，而是要能够跟自然环境良好结合，是一个可以提供能量的地方。因为现在的过程，让我重新对建筑与空间有不同的体会，如果未来有机会，希望自己可以做一个完整的建筑案。
李霁 「质物霁画」负责人，本来从事室内设计，因为在工作过程中，接触了植物花草，因而有了成立个人工作室的契机。2011年成立质物霁画工作室，至今参与过许多不同类型的设计，包括写真书、艺人专辑、场地布置或是大型展览等，亦参与许多建案的景观设计。
想看更多RAPAQ POINT文章 请按此