神圣与亵渎同体 Fabio Viale在古典维纳斯雕像上刺青
今年二月，高美管刚结束一档与法国凯布朗利博物馆合作的展览《刺青–身之印》，展现了从古至今世界各地的刺青艺术，翻转了许多人对人体刺青即是「犯罪」的既定印象。义大利雕塑家Fabio Viale也从事「刺青」，他则是运用了大众对刺青的既定印象，做出系列创作。
Viale’s Laocoön © Fabio Viale
Viale不以人体为画布，而是在大理石复制的经典雕像背膀、腰腿上，创作出或雄伟慑人、或华美瑰丽的彩色纹样——这些图腾并非涂绘而成，而是犹如人体纹身一般，在大理石注入颜料。艺术家与化学家合作完成了这项技术。
于是，雕塑作品借由此融合了艺术史与Viale所谓的「犯罪纹身」。然而，为什么艺术家偏好使用经典雕塑做创作，而非创建自己独有的雕像？Viale表示，借由这种形式，使他能更深入了解原创作者及其经典作品背后的情感。
Viale认为，这样的创作是在生与死、神圣与亵渎之间的交会。这两组之间的关系结合在一起，产生了牢固的连结，也产生了能量，激起人们的惊叹。
Viale’s Laocoön © Fabio Viale
然而，艺术家也没有完全复制这些经典作品。与原始罗马雕塑相比，他的〈拉奥孔〉（Laocoön）几乎独留主角在场上，原作里的蛇身都如超出隐形画框，多余一般地遭截断。拉奥孔扭曲的身躯，胸背覆盖着黑底的刺青图腾延伸到手臂与大腿，宛如穿了件深色的开敞长外衣。细看身上绘图，能瞧见15世纪画家达・摩德纳（Giovanni da Modena）作品〈地狱〉（The Inferno）的七宗罪。
图文来源／COLOSSAL
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