《手作工艺与机器》高端时尚与高科技的相遇
图、文／VOGUE
黑与白交织而成的网格，就像是由蜘蛛网编造的蝴蝶结。这件在纽约大都会艺术馆展出的作品，也确实吸引了我的目光—他的特别之处在于以3D合成聚酯纤维制成，是以色列设计师Noa Raviv的创作。未来主义的衣柜！
就在展期接近尾声时（展出至8月14日），我给《手作工艺与机器：科技时代的时尚Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology》的策展人Andrew Bolton打了满分。
从手工或机器制作的花朵，到皮革镂空与褶饰，Andrew Bolton的研究深度，以及由简单的想法延伸而出的概念，让他交出一张完美的成绩单。接着他进一步推广那些更为人熟知的装饰性服装，展出荷兰设计师Iris Van Herpen的创作，而这件洋装是以雷射切割的羽毛与海鸥头骨组成。
经过两次全面的参观后，我终于领略到，策展人的目标不是要开辟人类与机器的战场，如同1972年Fritz Lang电影《大都会Metropolis》中冰冷的金属机械时尚版；也不是在时尚伸展台上常出现的《星际大战Star War》未来主义，且正在Met Gala晚会上演。
在优雅如雕像般的展品，以及名人所定义的「未来主义」服装之间，存在着强烈、可预见，甚至有时荒谬可笑的对比。
就像许多其他人走上大都会博物馆红地毯的阶梯一样，我一身银色装扮。但是我的努力和电影明星们比起来低调许多，他们身上出现了诡谲的闪亮光泽。这座银河宇宙包含以一袭闪亮的Balmain外衣现身的辛蒂克劳馥Cindy Crawford，凯特柏丝沃Kate Bosworth头上戴的Dolce & Gabbana闪烁皇冕，泰勒丝Taylor Swift的路易威登Louis Vuitton亮片装，以及引人注目的皇后金卡达夏Kim Kardashian。她身上的紧身Balmain礼服，让穿着亮面外套和刷破牛仔裤的老公肯伊威斯特Kanye West相形失色。
展览背后的人物是身兼美国版《VOGUE》总编，以及康泰纳仕艺术总监的安娜温图Anna Wintour，以及来自苹果公司的主要赞助者Jony Ive。然而，不像去年的展览主题《中国：镜花水月》的中国风装扮，今年名人的选择和Andrew Bolton的展览产生了冲突的对比。
建筑师重松象平Shohei Shigematsu特别为Robert Lehman展厅打造了一座如大教堂般的区域，而展览就在此揭开序幕。他不只是鹿特丹建筑师雷姆库哈斯Shohei Shigematsu成立的大都会建筑事务所（OMA）的合作伙伴，也是其纽约办公室的主管。Brian Eno一曲《An Ending（Ascent）》则增添了神秘的氛围，同时香奈儿Chanel在2014年为一名怀孕的新娘订制的礼服，也带来对宗教的敬畏与好奇之心。又错了！Andrew Bolton之所以将这件婚纱礼服列入展品之中，是因为它的裙摆以手绘方式涂上金属颜料、一层层重复上色、加上3D列印，最后再用手工刺绣收尾，赋予表面像素般的巴洛克式图样。这件作品正是慢时尚的化身，也是科技与手工的结合。
接下来的惊喜不是进入精彩的机械世界，而是萌芽的绒布、绽放的丝绸、开枝展叶的皮革，以及各式各样能够经由触觉感受的的迷人花朵装饰。但是这不是过往世代中的精细针织活。每一件花朵、刺绣和羽毛装饰，以及其他主题像是褶饰或蕾丝，都结合了手工与机器制作。「这场展览对手工机器二分法的象征性意义提出疑问。」Andrew Bolton解释。「传统上来说，手工被定义为独特、自主与个性；而机器则被理解为高明的过程、民主与大量生产，但是也同时具有低劣意味。」（完整文章请看VOGUE.com）※出处撰文：Suzy Menkes／编辑：Sun／翻译：Joanne／来源：@SuzyMenkesVogue
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