【影評】彭紹宇／在塵世中，尋找令人心神嚮往的奇美拉

推荐电影：《盗墓奇美拉》

有些时候，光看一部片的质地便得以知道它来自哪位导演之手，无论从影像风格或故事内核，往往树立显眼的导演标志。对我来说，义大利导演艾莉丝罗尔瓦雀（Alice Rohrwacher）便是这样一位作者导演。

无论是《蜂蜜之夏》（Le meraviglie）或《幸福的拉札洛》（Lazzaro felice），只要看过艾莉丝罗尔瓦雀作品的观众，几乎都会为其刻画的世界心醉神迷。她对焦义大利乡村，抽离时间带来的现实性，将角色置于一处仿若神话般的奇想世界，那是人情世故尚未抵达的「秘境」。带点费里尼新写实主义的奇思妙想，加上细腻独特的女性视角，导演如吟游诗人，在现实回访神话，在人性与神性间穿针引线，其中《幸福的拉札洛》更是我心中难以超越的经典杰作——五年后，她带着新作《盗墓奇美拉》（La Chimera）回到大银幕。

主角阿图（Arthur）是位英国考古学家，他的现身在一辆行驶中的火车上，尽管全套白西装却显邋遢，衣服沾满脏污，脸上披着黯淡疲惫。男人刚从义大利监狱释放出来，但半梦半醒之间，他要去往何处？

由于与众不同的天赋，他与盗墓贼合力变卖地下财富，直到一次盗墓行动中，他们偶然发现来自西元前五世纪的珍异雕像。宝物被历史学家视为文物，对盗墓贼而言则仅止于财富。然而，阿图的双眼始终看向他方——那些「不是为了给人们看而存在」的事物，这便是他的「奇美拉」，他自始至终寻找着。

梦中多次出现的神秘红线连结两个世界——古今，生死，存在与消逝，复杂与单纯，传统与现代。那端的可望不可及，使奇美拉如梦境一般存在。导演始终没有说清，但在最末一颗转瞬镜头，影像语言为作品留下无穷余韵与诗意。

欲望使然的盗墓仰赖蛮力、利器、欺瞒和遁逃，通往奇美拉的红线却只需轻轻一拉，便足以引领他来到逝去的爱人面前，亦是电影开场一瞥的女子，回归最初的纯真一刻。纯真是艾莉丝罗尔瓦雀作品中的母题，相较于《幸福的拉札洛》中那几乎是善之化身的主角拉札洛，《盗墓奇美拉》里的主角阿图，则是混沌难定义的人物。他在纯真和欲望之间徘徊，存在更多冲突交织的戏剧张力。两部作品皆寄寓对资本主义的批判，这是导演为何选择以乡村作为叙事背景的原因之一，当资本游戏冲击质朴社会，人性质变、阶级对比都将变得清晰非常。

去年到访釜山影展，首次在大银幕看了此片，今年台湾上映之际又重看一次，反复咀嚼，似全新体验，如谜团，如梦魇，幻化成碎片待人拼凑出一帧全像，一则寓言。说书人没有单一答案，静待听者填入解读。我想，导演在电影中寻找着那神秘的奇美拉，也必定会在观众心中创造出那各异型态，神往皆然的奇美拉。