月入7万等于能力，那不讨好社会的都是鲁蛇？
文／陶本和
有女性希望另一半「月薪达7万元以上才嫁」，择偶条件成为时下热议的话题，从讨论串不难看到许多叫苦连天的男人，出言反击的男人，不过高雄历史补教名师吕捷说，「7万或许代表的不是钱，而是能力，只是把能力给量化而已。」
吕捷说，「追求更高、更好、更完美，这本来就是人性，而对能力所不及的人、事、物，放弃也是人性。」或许这些都是现实所趋，人类不过是被迫做出选择，然后自然产生阶级、种姓制度、物竞天择，好像一切都再合理不过了，搞得我们这些「鲁蛇」(Loser)不禁感叹，残酷啊！
但其实鲁蛇有很多种，一种鲁蛇是对人生没有理想和目标，整天混吃等死，这类姑且不论；另一种鲁蛇是才华洋溢的，是有魅力的，是坚持理想的，是不讨好社会的，却刚好在时代的交界处，使得他「高不成，低不就」，这种鲁蛇在许多艺术家、音乐家的故事里时有所闻。
有格调的鲁蛇
歌手传记电影《醉乡民谣(Inside Llewyn Davis)》，本片荣获2013年坎城影展评审团大奖、金球奖最佳影片、最佳男主角、最佳歌曲提名。由Oscar Isaac饰演歌手Llewyn Davis，描写一位空有才华，但与当下潮流背道而驰的民谣歌手。
1961年的纽约格林威治村，Llewyn Davis在酒馆里自弹自唱，他不很帅，满脸胡须，眼神忧郁呆滞，穿着凌乱，俨然是个失败者的模样，但当他开口唱歌的瞬间，可以感觉到他音乐的穿透力和魅力，对音乐的热情，以及他在音乐方面的才华，那是灵魂的表现，表演完他向观众自嘲地说，「既不新又不旧，这就是民谣。」这一句话里，不知道有多少无奈和时不我予。
整片没有励志的味道，没有剧情转折，看不到情绪激昂和使人热泪的高潮，故事线是平淡无奇的。Llewyn Davis出过两张唱片，没分到钱，也始终没红过，漂泊在各个酒馆唱歌，居无定所，拎着吉他到处找友人投宿，对音乐人来说这些痛苦似乎不构成打击，打击最大的反而是有人告诉他，「没有票房、没有收入，天才就是废材。」当有人告诉他，「你还是别唱了吧。」，当有人告诉他，「在你身上我看不到钱。」
说Llewyn Davis是个彻底的鲁蛇也不全然，因为有一首成功的曲子被广为流传，因为这首曲子曲风诙谐，是被时下社会所欢迎的，但在他的观点里，这并不是他所要的音乐，所以彻底的瞧不起，因此没有留下演唱者版权，这是他身为音乐人的骨气和格调，但也因为不去讨好这个社会，让他脱离不了鲁蛇。
《醉乡民谣》的导演在剪接上，做了点巧思，开场Llewyn Davis唱完曲子离开后，在暗巷里莫名被揍一拳，便戛然而止，直到整片结束前，情节又回到影片最初，才交代了原来Llewyn Davis认为其他歌手唱得太烂，遭人以拳相待，一种轮回的剪接手法，在阐述Llewyn Davis这类的故事在这个社会上是一直反复的，许多人都正在遭逢这样的命运，只是不被人所知。
有些鲁蛇只是不被潮流所吹捧罢了
追求好、追求更好或许是人性，但有多少人因为追求，而忘记自己是谁，忘记了最初的那个自己，被彻底社会化后，我，已经不再是我了。
侯文咏的《白色巨塔》描写一名年轻医生，从最初单纯救人的理想中，看到权力、金钱等等被社会化的不合理，与理想背道而驰的事，年轻时看不惯老主治医师在手术台上大发飙的态度，但在书的故事最后，当他经历过种种社会化后，也变成主治医师了，他竟然也在手术台上对着后生晚辈大吼大叫。
想成为随社会脉动起伏的成功者？还是有格调的、属于自己的鲁蛇？在于个人，你的喜好和选择也是在于个人，只是时下社会的鲁蛇并非醉生梦死，仍有一群在努力挣扎，坚持自我，不讨好这个社会，他们怀才不遇，只是不被潮流所吹捧罢了，能力和才华是不能量化的。
●作者陶本和，居无定所，处处可见踪迹的自由投稿人，大毕。以上言论不代表本报立场，ET论坛欢迎更多声音与讨论，来稿请寄editor@ettoday.net