在博物馆中读书,物件与文件典藏的互文对照

纽约公共表演艺术图书馆。(图/The New York Public Library提供)

位于林肯中心园区的表演艺术图书馆,成立于1965年,隶属于纽约公共图书馆,在美国庞大城市图书馆系统中,是专注于收集、典藏表演艺术类书籍期刊、史料、影音档案研究中心(注1),至今,每年平均有35万人次造访使用,是全球最大的表演艺术主题图书馆之一,座落于大都会歌剧院(Metropolitan Opera House)及波蒙剧院(Vivian Beaumont Theater)之间。

纽约公共表演艺术图书馆收集、保存与音乐舞蹈戏剧各类表演艺术及所有环节人物相关的文献与文物,从歌剧演员芭蕾伶娜、从舞台设计到灯光设计、从音乐家到演员,完整纪录该领域发展轨迹。在这栋藏有800万件典藏文物的宝库中,包含了贝多芬的头发、舒曼的铅笔、芭蕾明星舞鞋音乐剧的舞台设计图模型、演出服装道具、剧照海报节目单、大师的手稿、以及近代以来逐步建立的庞大录音档案、演出录影和口述历史,都各自安属于分门别类的部门之中。

随科技发展,馆藏进入数位时代,图书馆顺应潮流进行整建,2001年整修后重新开放,除了调整阅听及展览空间尺幅位置,最显著的是数位化的阅览模式,内网连结图书馆逐步建置的数位资料库,可更灵活地运用藏品、展览空间和203席位的放映室策画主题展览、系列映演、小型表演及教育型公众活动,让读者每一次的阅览观赏,都延续藏品的生命,也反映了文化的价值和这座城市的多样性。

灵活、深入梳理馆藏档案

除了架上有形的图书及藏品,表演艺术图书馆另一项重要职能是分享无形知识及丰沛资源全馆共有88位全职员工,在一般档案管理、借阅及馆务之外,戏剧、舞蹈、音乐部门分别设有策展职务、各项专长馆员,对外提供业界专业咨询,内部亦发展各项研究专案及策展计划。图书馆更建立了阵容坚强的顾问团队(Advisory Committees and Artists),包含学术界大老、业界重量级人物和舞台上的明星,内外部专业加乘,坚实了表演艺术图书馆作为研究中心的功能与成效。

比如,2019年由馆方策展人道格瑞塞(Doug Reside)所策画的《与哈洛德.普林斯同在》(In the Company of Harold Prince)回顾展,就从这位百老汇最具盛名的导演兼制作人出发,具体而微地呈现了20世纪百老汇风云际会缩影。

1950年代投入百老汇的哈洛德.普林斯,从助理舞监做起,对这产业了若指掌,并结下不解之缘。1955年初出茅庐随乔治.雅培(George Abbott)共同制作《睡衣游戏》(The Pajama Game),即赢得第一座东尼奖最佳音乐剧,终其一生监制与执导过许多脍炙人口的音乐剧,包括《西城故事》(West Side Story)、《屋顶上的提琴手》(Fiddler on the Roof)、《疯狂理发师》(Sweeney Todd)、《歌剧魅影》(Phantom of the Opera)、《酒店》(Cabaret)、《艾薇塔》(Evita),直到2015年的自传体作品《百老汇王子》(Prince of Broadway)(注2)为止,写下无人能及的21座东尼奖的纪录,包含1座终身成就奖、8座最佳导演奖、8座最佳音乐剧、2座最佳制作人奖,并获得美国国家艺术奖章(National Medal of Arts)的最高荣誉。

本次展品包含馆藏的演出服装原件、舞台模型和道具、海报节目单、设计草图手稿和私人书信展场中设置有大荧幕播放演出影片集锦,以及电脑播映器提供对应展品剧码的影音档案随选随看。展场设计加入沉浸式剧场的手法,打造出普林斯在洛克斐勒中心的办公室,鼓励观众翻阅检视特制的复刻展品,传真机上的书信、桌面的帐簿和支票,电话筒里的对话录音,对照墙面和陈列柜中展示的真迹,瞬间进入普林斯跨时代风华璀璨的音乐剧王国。动线以华丽的舞台场景作结,观众在离开展场前能体验站上百老汇表演的感受,也可在展期中参加图书馆规划的系列座谈和播映活动。

这档展览示范了图书馆的研究单位如何深入研究、灵活运用馆藏的功力,以普林斯为核心、70年音乐剧生涯轨迹为轴线,广泛地探索所有因他而聚集的编剧、作曲家、设计师、赞助金主⋯⋯透过历史档案的细腻梳理,不仅歌颂了这位音乐剧巨人写下百老汇史上最风光的篇章,也肯定了无数与他征战剧场舞台伙伴的成就。

表演艺术图书馆研究中心透过严谨、创意的策展,打造全方位的观展经验,让「图书馆阅览」,成为一件轻而易举的事,有助提高一般观众的兴趣,并能立体化的理解展览内容。可惜的是,享年91岁的普林斯在2019年开幕前去世(注3),无缘亲见自己一生的传奇完完整整地呈现在世人眼前。

疫情下的图书馆进化

2020年新冠疫情冲击全球各行各业,纽约表演艺术产业更同样受到重创,剧场熄灯逾一年,表演工作暂停,却也正是创作和研究的时机。纽约公共表演艺术图书馆研究中心克服封城休馆的限制,规划线上节目、数位期刊、开放视讯会议咨询、强化运用已建置的数位档案库,打造无缝接轨远距使用的虚拟图书馆平台。

最特别的是,图书馆迅速回应避疫期间应运而生的数位节目需求,规划了「影音设备百宝箱」(Tech Kits for Performing Artists ),表演艺术家们可向图书馆借用所费不赀的录音录影软硬体资源,居家创作摄录剪辑,姑且不论收入与否,艺术家的数位节目、线上课程、制作会议得以移师线上持续进行,创作及职涯发展不致因疫情完全中断。

半世纪以来,纽约公共图书馆表演艺术图书馆始终走在时代的前端,时时反思当下的任务与价值,以发挥最大的效能服务一般大众和业界人士,运用过去累积的知识和资源,创造未来的杰作与历史。

本文作者:鄢继嫔

(本文摘自《PAR表演艺术 5月号第339期》)

《PAR表演艺术 5月号第339期》