真假文创解套之道：单飞不解散！
北市都发局长林洲民一席「假文创」说，引起网路真假文创之争，越演越烈但越辩越模糊！我认为解决此问题的核心是:「拆解」且暂时不谈「文创」二字。
「文化创意产业」组团成军： 艺术创作 + 文化产业 + 创意产业
「文化创意产业」其实是政策用字，出现于2002年行政院「挑战2008：国家发展重点计划」的子计划「发展文化创意产业计划」，此政策规划里面拼装了三种价值，其一是当时文建会最熟悉的补助业务「艺术创作」；其次为日本宫崎清教授谈的「文化产业」，着重于社区营造、人心之华与区域振兴，最新为创业产业(creative industry)参照英国， 这三种价值主张其实并不一致，甚至有些对立，但在全球经济潮流的影响下，「文化创意产业」成军，一红近十年。
「文化创意产业」闹不合
本来就不一致的价值，在社会趋势潮流下结合，不免偶而发生纷争。最著名的即是张大春于2010年发表「答大学生────关于狗屁的文化创意产业」，他站在艺术创作者的角度，批判根本没有文创产业，反而出现一些帮闲分子与寄生虫；2015年旧戏重制，北市都发局长林洲民，脸书发表「台北充满了假文创」，并以「我，著作等身，我就是文创」回应。但吊诡的是，文化创意产业发展法里的文创定义15+1项，明明保障除了「艺术创作」以外的文创商业形式，包含：数位内容产业、创意生活产业等，这些商业运作皆为文创。此时大家各说各话，陷入了一个永远谈不清楚的轮回。
面对如此台湾社会变化，我认为解决问题时，我们应该拿掉「文创」二字护身符！你只要试着把「文创」字眼拿掉，就会发现海阔天空，一切豁然开朗。搞创作的搞创作、卖书的卖书、卖咖啡的卖咖啡，在各自岗位继续努力。而在实质文化创意产业发展法的调整上，我则认为应拿掉「文化」，跳脱文创二字束缚，需要用创意或文化内容转型提升的产业，全部归由经济部，回归创意产业(creative industry)逻辑，导向鼓励各行各业的「软创新」(Soft Innovation)，也较能与一般大众沟通，文化成为元素、是鼓励、是加分，但非必要，也没有人被排除在外。而文化部则对文化资产、艺术创作内涵持续扶植，回归文化资产保存法与文化艺术奖助条例，作为产业转型的创意源头。当然，文化创意产业还是存在，只是单飞不解散！它背后代表的时代趋势是：对美的渴望、感动的力量、体验的经济、娱乐的需求。
●作者王柏钧，展演工作者，国立台北艺术大学艺术行政与管理研究所硕士。本文言论不代表本报立场。ET论坛欢迎更多参与，投稿请寄editor@ettoday.net