中国艺术耐人寻味 | 一位西方艺术家的中国情怀
新华社北京9月26日电（记者杨健翔）近日开幕的第七届中国北京国际美术双年展，汇集了102个国家的601件当代艺术作品。其中，希腊展团带来了27位艺术家的作品，而理查德·威特罗克便是当中一位艺术家。
身材高大的理查德是英国人，65岁，一口标准的英语说起来不紧不慢，行为举止温文尔雅，颇有英国人的绅士风度。
在数码时代的非透视领域，理查德的当代艺术作品独树一帜。这次来北京，他的展示作品是“轻飘迷球”。
这个白色空心球体装置在中国国家艺术博物馆希腊展厅一角，足有一人多高，直径有220厘米，用发泡胶裁拼而成。从天花板引下几根透明细线，将这个庞大的圆球吊在空中，离地几公分，颇有神秘感，似乎随时会飘起来。开展以来，这个“轻飘迷球”吸引了不少观众的眼球。
理查德是第一次踏足中国，但他对中国艺术并不陌生。“我对中国的艺术很感兴趣。”
理查德会的汉语很有限，但他说很早就知道汉字的东南西北怎么写，当时他们家在英国利物浦，他有一个姑婆住在马来西亚，姑婆回国带回来一副麻将牌，家人很喜欢，后来经常玩。
10岁时，理查德得到一本英文的《道德经》，里面有不少书法作品和插图，他觉得那些中国绘画美极了。理查德长大后进入牛津大学攻读历史和语言专业，期间他有机会接触到了更多的关于中国艺术和作家的书。
理查德对希腊古典雕塑十分敬仰，但他认为古希腊人已经将这种艺术发挥到了极致，于是他想另辟蹊径。
理查德尝试非透视的作品构图，一部作品呈现多个角度，观赏者看第一眼会觉得怪，但多看几眼却觉得越来越有味道。
理查德的非透视艺术作品，与毕加索后期的立体主义画风相似，而当代高超的数码技术，是前辈艺术家无法获得的科技支持。
理查德说，他的非透视移动影像作品是“扩展的照片”，他坚信这是未来艺术发展的一个方向，“活动影像十分重要，它是旧艺术的发展，也将延伸到未来。”
理查德认为，中国艺术耐人寻味，不是因为缺乏透视知识，而是没有刻意追求。很早以前，中国宋朝大学问家沈括就在书里记载了小孔成像的透视原理，但同时指出那限制了视野拓展。
除了沈括，理查德对中国思想家老子和艺术家石涛、张克恭、范宽、张择端等都有所了解。这次来北京，他原想带一件移动影像新作品“奥林巴斯山”，他说这个作品的创作灵感，直接来源于石涛的水彩画“庐山”。“石涛的这幅画构图十分粗犷，局部甚至有些丑，但在作者笔下很和谐。”理查德说他的作品模仿“庐山”，只是将山水换成了城市景致。“石涛很有个性，不断求变，不愿重复自己，他是我最喜欢的中国艺术家。”
这次中国之行，理查德体会很多。“以前抽象的概念，现在变成实在的东西。”他说，到北京时，从飞机上往下看，地面上的建筑像汉字，“那形状在我看来，体现了一种中国特有的思维方式。”
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