座椅时光：从125张经典椅到名家收藏，一窥现代设计史

1989年，时任Vitra集团首席执行官的罗尔夫·费尔鲍姆（Rolf Fehlbaum，Vitra创始人之子）创办了Vitra设计博物馆，主要收藏家具和室内产品，包括设计师伊姆斯夫妇（Charles&Ray Eames）、乔治·尼尔森（George Nelson）、阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）、弗纳·潘顿（Verner Panton）、迪特·拉姆斯（Dieter Rams）、让·普鲁维（Jean Prouvé）、理查·胡腾（Richard Hutten）和迈克尔·托内（Michael Thonet）等人的作品。

▲《座椅时光：从1800年到今天的座椅历史》。由 Heinz Bütler执导，HOOK Film & Kultur Produktion GmbH 联合Vitra Design Museum共同出品。（图／Vitra设计博物馆）

2018年，博物馆从收藏的上万件藏品中挑选125把座椅，制作出一部长达90分钟的纪录片《座椅时光：从1800年代到今天的座椅历史》（Chair Times ：A History of Seating – From 1800 to Today）以及同名刊物，以生产年份为序，呈现从1807年及至当下的代表性作品，不啻为一部座椅现代设计史。

▲影片截图。《座椅时光》在2019年10月米兰设计电影节上放映。（图／Vitra设计博物馆）

「座椅是重要的历史文物，它们可以代表特定时刻的时尚和风气，也可以代表时代观念。它们描绘使用者的肖像，并反映创造它们的生产技术。你可以通过椅子来识别、理解一个时代，其社会结构、材料运用、技术发展和时尚潮流。很少有其他日常用品能够具有更加多元化的表现。」罗尔夫·费尔鲍姆说道。

如今已成为Vitra名誉主席的罗尔夫·费尔鲍姆担任纪录片的讲述者。除此之外，出镜的还有来自世界各地的知名建筑师和设计师，包括大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）、海拉·荣格里斯（Hella Jongerius）、安东尼奥‧奇特里奥（Antonio Citterio）和罗南·布鲁莱克（Ronan Bouroullec)，以及收藏家亚瑟·鲁格（Arthur Rüegg）和鲁格罗·崔皮诺（Ruggero Tropeano），MAK维也纳／洛杉矶馆（MAK Vienna / Los Angeles）荣誉馆长彼得·诺维尔（Peter Noever），策展人约希恩·艾森布兰特(Jochen Eisenbrand)和谢尔盖·茂杜伊特（Serge Mauduit），Vitra设计博物馆馆长马特奥·克里斯（Mateo Kries）及策展人艾米莉·克莱因（Amelie Klein）等。

▲影片截图。罗尔夫·费尔鲍姆与建筑师大卫·奇普菲尔德。

▲影片截图。罗尔夫·费尔鲍姆与设计师海拉·荣格里斯。

▲影片截图。罗尔夫·费尔鲍姆与设计师罗南·布鲁莱克。

除了家族企业负责人和设计师的身份之外，罗尔夫·费尔鲍姆也是一名活跃的收藏家，Vitra设计博物馆中的大部分物品即是他的私人收藏。在《座椅时光》于2019年米兰设计电影节（Milano Design Film Festival）发布之际，他向客座策展人爱丽丝·罗斯索（Alice Rawsthorn）解释了他对物品收藏、编录的热情。「收集反映了一种心理状态：一个人努力寻找那些已经丢失，却再也无法被找到的事物。」

▲设计师玛瑞萝拉·罗斯罗·艾瑞茵（Marialaura Rossiello Irvine）的收藏，陈列于其工作室之中。

设计师和建筑师是收藏宇宙的长期居民，作为物品从无到有的创造者，他们对于物品拥有比常人更加深厚的情感，知名案例包括柯比意和伊姆斯夫妇，精力旺盛的他们甚至对藏品进行拍摄以制作成影集。还有义大利知名设计师阿切勒·卡斯蒂格利奥尼（Achille Castiglioni），他的女儿乔万娜（Giovanna）解释说：「父亲收藏了一些『无名之物』，围绕在他的身边，形成了一个对话的场域。有时作为灵感的来源：他观察它们，并被引向未知之境。有时以它们为例，在米兰理工大学教学时将其作为课程内容：从一支铅笔到阿莱西（Alessi）餐具，从挤奶凳到Zanotta座位，从玻璃杯到Flos灯具……」与之相反，义大利设计师奥多·费奥拉万蒂（Odo Fioravanti）则有着类型学上的固定倾向。他从上大学以来就开始收集之旅，迄今拥有约2000个物件，这还只是一个粗略的估计。「我喜欢厨房计时器和折叠椅，或者特定品牌的产品，比如博朗（Braun）和特百惠（Tupperware），或某些产品系列，比如埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）打造的Twergi木材系列。」

▲设计师奥多·费奥拉万蒂收藏了约2000个物件，陈列于其米兰工作室。

与设计收藏相关的「物品辑录」的主题展览也是近年来设计行业的趋势，相对于设计层面的价值，它们更具有文化性和社会性的探讨意义：通过展示和叙述，传达事物的更多资讯，提供新观点并吸引更多观众来感受设计故事，真正欣赏物体。2014年威尼斯建筑双年展策展人雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）为双年展和中央馆确定了「基本法则（Fundamental）的主题，并亲自策划展览《建筑元素》（Elements of Architecture），带领人们「透过显微镜来探究建筑」，将目光聚焦于地板、墙壁、天花板、屋顶、门、窗户、立面、阳台、走廊、壁炉、楼梯、自动扶梯、电梯和坡道等「微小叙事」。其背后的逻辑是，抛开建筑界对于「坚实」专案案例的探讨，转向对于建筑「轻盈」切片的关注。

▲2014年威尼斯建筑双年展策展人雷姆·库哈斯策划的展览《建筑元素》，此图为展览中「窗户」版块的一角。

文字／Laura Traldi 翻译／Kara 策划、编辑／王贝贝本文来自／INTERNI设计时代

（完整文章请看疯设计）

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